6 Základní trendy fotografování webových stránek pro rok 2015
Pokud jde o design, fotografování je základním nástrojem, který každý design pracuje v určitém okamžiku. To, co chci popsat zde, není trendy ve skutečné fotografii, ale spíše trendy v způsobu, jakým jsou fotografie využívány a manipulovány v webovém designu.
Některé z těchto trendů jsou zřejmé a dobře známé, jiné jsou často používány a zřídka se diskutují. Zjistil jsem, že když se shromáždí mnoho trendů na stejném tématu do jednoho souboru, zjistíme, že máme k tomuto tématu silnější názory, než se očekávalo. Také se zdá, že když vidíme takové trendy ve srovnání s každým jiným, zjistíme, že přístup, který používáme, není nejlepší a může ho nahradit lepším.
1) Velké pozadí
První trend, který chci uvažovat, patří mezi nejoblíbenější. Níže je soubor stránek, které využívají velmi velké fotografie na pozadí. Toto je přístup, který byl doslova poražen k smrti. Ale to neznamená, že by mělo být opuštěno. Stejně jako všechny dobré trendy má své místo. Mým posláním při vyplňování této sekce bylo najít stránky, které tento styl nepoužívaly jako berle. Místo toho jsem chtěl stránky, které je používaly s úmyslem, kde pozadí fotografií hrála silnou roli při komunikaci zprávy webu. Zvažte to při procházení těchto vzorků.
2) Pozadí jako obsah výstupu
Můj oblíbený twist na fotografii v super velikosti je, když návrhář chytře používá fotografii jako pozadí i prvek popředí. V těchto provedeních fotka na pozadí zaplňuje trochu dekorativní cestou. A současně je do popředí přinesen nějaký prvek fotografie. Nejčastěji se to děje pomocí hloubky ostrosti, kde je zaostřený prvek produktu nebo popředí. Tato kombinace zobrazovacích polí umožňuje fotografii vytvořit smysl pro styl, zatímco obsah má skutečný obsah ve skutečném obsahu. Tento náročný přístup vyžaduje plánování a koordinaci s fotografem, ale výsledky patří mezi mé oblíbené.
3) Monochromatické fotografie
Jako návrháři není překvapivá myšlenka "fotografování" fotografie tak, aby vyhovovala našemu designovému stylu. Tento podsada přebírá myšlenku na radikální konec jedním konkrétním způsobem. Zde návrháři přeměnili fotky na monochromatické; zejména nečerných a bílých variant. I když se zdá, že to je většinou stylistické rozhodnutí, myslím, že je toho víc. Barva může být použita pro nastavení tónu a komunikaci jemného významu. Použitím jediného tónu na fotografii může návrhář odrážet tuto jedinečnou emoci v designu. Blue se cítí bezpečná, stabilní a firemní. Červená cítí živé, živé a energické a tak dále. Přechodem do monochromatického stylu získávají fotografie nový typ komunikace prostřednictvím čisté barvy.
4) Přerušené fotografie
Shromážděné zde jsou příklady stylu, který bychom mohli považovat za nesmírně populární, a být spravedlivě cítit trend a nadále využíván. A přesto, když půjdu vykopávat příklady tohoto stylu v práci, zjistil jsem, že není tak populární, jak by si člověk mohl myslet. Tyto stránky jsou navrženy tak, aby fungovaly jako stíněné fotografie. A konkrétně pak, že tyto fotografie mají vybledlý, téměř vinobraní styl pro ně. To je poměrně často kombinováno s bílým textem nad horní částí fotografie (jak je to možné u všech 5 vzorků). Tento přístup je vlastně poměrně často spojen s stylem hipsteru, který byl v loňském roce opravdu populární. Konečně jsem byl překvapen, když jsem zjistil, že téměř každý příklad, který jsem našel v tomto stylu, použil dekorativní obličejové obrysy v textu překrytém na fotografii.
5) Fotografie pro tón a atmosféru
Jako učitel jsem se dostal na studenty k určitým věcem znovu a znovu. Jeden z nich souvisí s tím, jak využívají fotografii. Často si designéři chtějí využít dekorativní fotografie, které ve skutečnosti přímo nekomunikují o obsahu stránky. Například první ukázka níže je portfólio s prostorovou fotografií. Neříká nic literálního o jednotlivci. Měl jsem poněkud rigidní názor na ozdobné fotografie, jako je to v minulosti, a zjistil jsem, že při zkoumání využití fotografie intenzivněji se tyto názory změkčily. A to je to, co opravdu miluju o rozvíjení trendů; Tímto způsobem můžeme rozbít naše předpoklady a objevovat čerstvé nové způsoby, jak vytvořit naše návrhy. Tyto vzorky dokazují, že dekorativní fotografická tvorba tónu a atmosféry může být významnou součástí úspěchu designu. Vykopněte do těchto vzorků a zjistěte, jestli souhlasíte.
6) Knoflíky
Nakonec bych se chtěl podívat na soubor stránek, které se spoléhají na fotografie, které se používají jako knolling. Knolling je proces zarovnávání objektů do paralelních nebo 90 stupňových úhlů, aby se vytvořil smysl pro organizaci. Tento přístup je poněkud okrajový a jedinečný styl, který návrháři zřídka používají. Opět je styl často spojován s hipsterovým stylem designu, ale je zde víc než to. Tyto fotografie odrážejí význam, který přesahuje obsah samotných fotografií (které samozřejmě mají význam i samozřejmě). Naznačují vlastnosti těch, kteří stojí za fotkami, naznačují smysl pro pořádek, proces a organizaci. To jsou všechny dobré vlastnosti, zejména pokud jde o zastoupení designérů a agentur.
Závěr
Fotografování je přirozeným nástrojem v pásu pro návrháře. Doufejme, že při pozorování mnoha způsobů, jakými jsou používány, a různých stylů, které lze použít, najdete novou inspiraci. A především, doufám, že tato skromná sbírka vám pomůže nalézt nové nápady, které vás inspirují a zpochybňují.