Mnoho dnešních návrhových stylů pochází ze švýcarského grafického designu, dnes běžněji známého jako "moderní design".
Tento styl je uznáván za jedinečnou a poněkud průlomovou pozornost k typografii . Netřeba říkat, že švýcarská kultura designu zaujala svět bouří.
Samozřejmě, styl se rozrostl nad rámec grafického designu a vstoupil do webového designu.
Když weboví návrháři vyhledávají inspiraci, máme tendenci se držet této kultury.
I když je skvělým zdrojem inspirace, podívejme se na některé grafické styly z jiných částí světa . Možná bychom mohli z těchto jiných kultur zahrnout do našeho současného stylu alespoň jemné prvky.
Hledání čerstvé inspirace může být obtížné, ale s trochou vytrvalosti a know-how, měli byste ji najít. Skvělá věc je, že jakákoli kultura nebo prostředí, které je cizí, pravděpodobně vyvolá ve vás nějaké silné emoce nebo fascinaci. Když pozorujeme jiné prostředí, na nás vyčnívají věci a v určitých věcech nalézáme krásu tak, že člověk, který tam žije, nemusí.
Protože lidé, jak den po dni, začnou ignorovat naše okolí. Vyzkoumání jiného prostředí nám pomáhá znovu zaznamenat malé věci. Inspirace by měla přijít docela přirozeně v této situaci.
Inspirace je jedna věc; vědět, jak dát jeho výraz v designu je další. Ale stejně jako každá forma umění, prostředí a jeho prvky mají své vlastní tvary, textury, barvy, velikosti atd. Podívejte se na přírodní prvky, detaily a větší obraz.
Krytí každého stylu kultury by bylo nemožné, takže se podívejme široce na kontinenty a možná nula v některých podkulturách zájmu.
Protože jsme se právě zmínili o švýcarském stylu , začneme s kontinentem Švýcarska, Evropou. Evropa měla vždy inovativní design, některé země více než jiné. A pokroky v technologii přinesly obrovský pokrok v designu.
Hodně z toho, co vidíme v evropském grafickém designu po roce 1950, je opět švýcarský styl: důraz na typografii, čisté čáry, čitelnost a nové barevné palety. Celkově máme mnohem více jednoduchosti.
Níže je vinobraní švýcarský obal albumu (ale po roce 1950).
Mnoho designérů následují tento styl úzce, aby dosáhli vinobraní, zatímco jiní berou ponaučení z jeho strukturální rovnováhy. Článek nad časopisem Smashing Magazine, " Poučení z švýcarského stylového grafického designu, "Diskutuje o tom, jak se tento moderní styl odráží ve webovém designu, s mnoha skvělými příklady obou.
Řekli jsme, že se podíváme za hranice Švýcarska, že? Takže pojďme se přesunout do Německa, jehož grafický design spousta designových principů svého souseda.
Znovu se setkáváme s těžkým zaměřením na typografii. Naproti tomu, zatímco Švýcarsko inklinuje k čistým bezobratlým písmům, Německo předvádí své vlastní tradiční fonty:
Výše uvedená je horní polovina německého plakátu inzerujícího muzeum Klingspor v Offenbachu. Německý tisk a písma jsou již po staletí a nyní v digitálních médiích jsou používány k vyzdvižení historie země a oslavování jejího typografického stylu.
Itálie má podobné principy designu jako v Německu, ale mnohem více umělecký, neformální pocit.
Výše uvedený plakát pochází z Milána (1969) a propaguje reklamní agenturu. V italském grafickém designu vidíme mnohem více "svobody" . Obě abstrakce a měkčí tvary se zdají mít silnější přítomnost.
Celkově se evropský grafický design stává stále více jednotným. A přesto každá země má svou vlastní historii umění, kultury a tedy stylu designu.
Zaměřili jsme se na Německo a Itálii, abychom ukázali, jak geograficky blízké země mohou mít takové odlišné styly.
Pokud hledáte novou inspiraci, Evropa má co nabídnout. Podívejte se na historické umění Evropy nebo se zaměřte na určitou dobu určitého státu.
Stejně jako na všech ostatních kontinentech má každá země, kulturní skupina a náboženství vlastní umělecké formy a historii. Grafický styl často odráží tuto historii a někdo, kdo není součástí jedné z těchto kultur, by mohl hodně prospět tomu, že začlení některé z návrhových zásad do své vlastní práce.
Níže je web inspirovaný asijskou kulturou, Čína je specifická. Všimněte si, jak jednoduché velké pozadí vytváří většinu efektu. Přírodní textury ve zbytku návrhu doplňují toto téma.
Výše uvedený návrh je účinný, protože posiluje účel tohoto webu. Podívejme se na pár dalších kultur, abychom inspirovali. Poučení, které se učíme, lze aplikovat také na podobné kultury.
Více než ostatní, zdá se, že hlavní kultury Asie zahrnují do svého moderního grafického designu historickou citlivost. Japonsko je známé zejména tím, že míchá historickou kulturu a modernismus celkem dobře, ať už se jedná o grafický design, webový design, architekturu nebo jiné konstrukční návrhy.
Velkým příkladem toho je, jak města v Japonsku bez problémů integrují inovativní a tradiční architekturu a používají tradiční architekturu, aby inspirovaly tvary, textury a struktury do moderního designu.
Dva výše uvedené obrázky ukazují, jak může být Japonsko jak inovativní, tak tradiční, a jsou také poučením v umění. Můžeme se inspirovat z návrhových prvků v obou, a můžeme se naučit kombinovat různé éry a styly umění pro efekt.
To je také patrné na japonské umělecké scéně. Japonské umění se zdá být mezi dvěma extrémy: tradiční a moderní. Někdy jsou však tyto extrémy harmonizovány. Níže je několik kusů, které to dokazují.
A v grafickém designu vidíme známý vzorec:
Indický tlak na modernismus byl poměrně nedávný. Ale jeho grafický a webový design často odráží tradiční umělecké formy země a může být krásným zdrojem inspirace.
Indie je obzvláště známá svými složitými vzory. Níže uvádíme jen několik příkladů:
Hodně z Austrálie je ohromná krajina: krajina, která je pro kontinent jedinečná. To také nabízí velkou krásu ve svých korálových útesech a podmořském životě. Silné téma přírody se objevuje v umění a designu v Austrálii.
Restaurace Outback Steakhouse (v USA) propaguje "autentické" australské jídlo a její webové stránky posilují tento obrázek: jednoduché používání kulturně vhodné textury v pozadí a přirozené barvy.
Výše uvedené webové stránky jemně integrují přirozené téma, ale může se získat stejně inspirace z kultury, moderní i tradiční. I přes to, že je tak malý kontinent, nabízí Austrálie spoustu skvělého designu.
Takový velký kontinent; tak širokou škálu umění. Možná, někteří z nás si myslí, že africké umění je opakem modernismu, je to krok zpět do tradičního umění a oslava přírody.
Africké umění má neuvěřitelně dlouhou a poněkud rozlišující historii. Jeho inspirace pro grafický a webový design je poměrně snadné.
Vzhledem k tomu, že africké umění využívá přírodních prvků tak silně, musí mít textura silnou roli v jakémkoli návrhu na něm založeném. Znovu, jako vždy, podívejte se také na tvary a vzory.
Níže je skvělý příklad webového designu. Kombinuje kulturní a přírodní prvky dokonale a vytváří čistý, krásný a efektivní design.
Ačkoli tato organizace sídlí v samotné Africe, neexistuje žádný důvod, proč skupiny v jiných částech světa nemohou používat podobné prvky na svých webových stránkách. Styl designu by mohl být vhodný pro mnoho typů webových stránek a návrhů.
Africká krajina má jedinečnou divočinu, kterou nikde jinde na zemi nenachází, kromě v zajetí. Tradiční africké umění představuje lidskou jedinečnou perspektivu volně žijících živočichů.
Samotná divoká zvěř a kulturní umění založené na něm jsou hodné pozornosti.
Egypt jsme zde zahrnuli speciálně pro své staré umění. Z pyramid a dalších majestátních soch na skalní umění, starověký Egypt má co nabídnout moderní webový designér.
Design se opět nachází v kulturním umění a památkách, stejně jako v textech, tvarech a barvách přírodního prostředí.
Stejně jako Afrika má jižní Amerika velkou rodnou populaci a designový styl to odráží. Ale Jižní Amerika má svůj vlastní pohled na přírodu a nabízí inspiraci jako umění v Africe.
Uvedená socha je tradiční z oblasti. Mohlo by se mezi tento styl a Afrikou vypořádat nějaké paralely, ale rozdíly jsou zřejmé: bohaté barvy a materiály a jedinečné tvary.
Odráží jihoamerické prostředí samotné: husté džungle, vlhké bažiny a tropickou přírodu. Většina Afriky je suchá poušť, což je důvod, proč umění má své hnědé odstíny a skalní textury.
Všimněte si také rozdílu ve tvaru, pravděpodobně více kulturního než environmentálního faktoru. Obecně platí, že rodné africké umění je "tvrdší" a pevnější, zatímco rodné umění z Jižní Ameriky má více křivek.
Jižní Amerika je samozřejmě proslavena svými tropickými džunglemi, což se projeví také v designových stylech ovlivňovaných regionem. Jiné rysy mohou zahrnovat řeky a bažiny: Jižní Amerika je také domovem velké řeky Amazonky.
Vezme si toto krásné prostředí jako svou inspiraci, ale návrhář níže vybral džungle téma pro jeho web design.
Hodně severoamerického designu je zakořeněno v modernismu, ale stále má trochu non-modernistické tradice a kultura ovlivňuje grafické návrháře v této oblasti.
Stejně jako v Evropě a nejvíce modernizovaných asijských zemích, jako je Japonsko, zde je oblíbený švýcarský styl. Ale hlouběji a najděte designové styly specifické pro kulturu tohoto kontinentu.
Například jihozápadní Spojené státy jsou známy svými divokými cowboyskými dny. Většina z nás slyšela o Outlaw Design Blog a jeho design se mísí s textem, objekty a krajinou, aby dokonale zachytil tuto kulturu a její odvolání.
Také si zaslouží pozornost umění domorodých Američanů, kteří kdysi ovládli zemi. Níže uvedená webová stránka neodráží přesně indiánské umění, ale zapůjčuje barvy a textury pro dobrý efekt. Představuje také typickou severoamerickou krajinu, která nastavuje tón.
Když jsem byl ze Středozápadu sám, musel jsem do mixu zahrnout design země a země. Inteligentní webový design níže představuje středozápadní krajinu, která se nachází po celém území USA a Kanady.
Mějte na paměti, že tento kontinent se táhne od rovníku až po zamrzlé arktické oblasti. Zvláštní kultury odrážejí tyto rozmanité oblasti a všechny vaše konstrukční prvky by také měly.
Kontinent má více designových stylů, než by zde mohlo být pokryto, jako je severní kanadská arktika, Mexiko a Střední Amerika.
Tento příspěvek je téměř antropologický, ale to může být pro nás dobré pro designéry, kteří hledají čerstvou inspiraci a lekce. Webdesigner Depot je známý pro zkoumání alternativních zdrojů umění v našem prospěchu. Vyzkoušet různé kultury je skvělý způsob, jak to udělat.
Stále zůstává obecný pocit, že švýcarský styl je nejmodernější a vše ostatní je méně "formální". Mohli byste se široce držet švýcarského stylu, udržovat si jednoduchý a moderní vzhled, ale obsahovat jemné textury, barvy nebo dekorativní prvky z jiných kultur.
Nicméně se rozhodnete jít, začlenění prvků různých kultur do vašeho návrhu bude pravděpodobně změnou k lepšímu. A když máte celý svět na dosah ruky, možnosti jsou nekonečné.
Napsáno výhradně pro WDD Kayla Knightová .
Máte inspiraci z jiných kultur? Jak to ovlivnilo váš návrh?