Web Design Inspirace z dějin umění
Pokud jde o tvůrčí umění, základním způsobem, jak lépe porozumět obchodu, je podívat se do minulosti.
Lidé v každém obchodě to dělají, včetně těch v oblasti fotografování, malby, sochařství a architektury. Proč by se měli weboví návrháři lišit?
Samozřejmě se podíváme na nedávnou minulost prostřednictvím našich nesčetných webových prezentací. Ale můžeme jít mnohem dál zpět k inspiraci, k pánům starých.
Podívejme se na některé klíčové umělecké pohyby a na základní principy návrhu, které přijali. Na základě těchto údajů můžeme prověřit aktuální návrhy webových stránek pro prvky, které se vztahují na vlastní práci.
Zaměříme se na západní umění před 20. stoletím a zmiňujeme jen několik pohybů z mnoha, které se odehrály.
Renesance
Cestu začneme v polovině 15. století s jednou z nejznámějších období: renesance. Výšku tohoto období viděli někteří nejvýznamnější umělci všech dob: Michelangelo , da Vinci , Raphael . Jedním z důvodů, proč bylo toto období tak kritické, a důvodem, proč jsme zde začínali, je, že znamenal přechod od středověku k moderní době.
Zatímco mnoho věcí utváří toto období dějin umění, vyniká několik základních principů: použití perspektivy, pokus o stabilitu a rovnováhu v kompozicích a neustálý tlak na realismus. Pro ilustraci těchto nápadů jsem vybral da Vinciho Poslední večeře :
Perspektivní
Využití perspektivy bylo pro renesanci zcela nové. Poslední večeře ukazuje celou scénu vytvořenou s využitím jednoho bodu. Ohnisko je přímo na Kristově hlavě, kreslící pohled diváka. Perspektiva nejen zvyšuje realismus, ale zaměřuje pozornost diváka na nejdůležitější oblast.
Na první pohled stránka Skittles nevykřikuje renesanci. Ale myšlenky tohoto období mohou být využity kreativním způsobem. Uvědomte si, že na titulní text "Zjistěte duhu." Mohlo by se zpočátku zdát čistě dekorativní, ale zadní duha nás vede dolů na šipku dolů. Je to více okázalé využití perspektivy, které směřuje uživatele dolů na stránku a splňuje svůj účel. Použití je v tomto případě naprosto v pořádku: stránka se nekonečně posouvá a obsah se dále načte dolů.
Stabilita a rovnováha
Dalším klíčovým principem renesance je rovnováha a stabilita ve složení. Poslední večeře má pocit celkové stability, kterou umožňuje dlouhá tabulka ve spodní části scény. Toto zakládá obraz a zabraňuje tomu, aby se cítil neschopný.
Také si všimněte symetrie celého dílu: šest lidí na každé straně a pozadí zrcadlového obrazu, které se otáčejí kolem centrální postavy.
A všimněte si, jak je Kristus tvarován jako trojúhelník, s hlavou na vrcholu. Nebylo to náhodné. Tento druh rovnováhy a stability je charakteristickým znakem renesančního umění.
Znovu, moc o Site Stitcher spojí to s renesancí. V práci však vidíme stabilitu a rovnováhu. Nejprve má stránka základní trojúhelníkovou strukturu. Na vrcholu je logo a značka; níže je shrnutí a ilustrace práce společnosti; a to vše leží na vrcholu nejdůležitějších informací a akčních položek. To nejen vytváří strukturu, ale vede divákům dolů důležitou sérii kroků. Zvažte svůj design a jak můžete vylepšit stabilitu a rovnováhu, abyste mohli ovládat zážitek uživatelů a vytvořit pro vaše zařízení pozitivní prostředí.
Barokní
Barokní období následovalo renesanci a vrcholilo kolem 17. století. Ve výrazném kontrastu s renesancí byl poznamenán dynamickými, aktivními a vysoce dramatickými obrazy. Mnohé obrazy z tohoto období vypadají, že zachycují aktivní okamžik a cítí se velmi živé, jako by se mohly pohybovat v jakékoliv sekundě. Barokní období pokračovalo v realismu, který začal v renesanci, ale přinesl dramatický a smysl pro pohyb, který nebyl proveden.
Někteří z nejvýznamnějších umělců mezi nesčetnými během tohoto období jsou Caravaggio , Rubens a Bernini . V této době byly vytvořeny mnohé z nejdramatičtějších ikon některých evropských měst. Např fontána di Trevi v Římě navrhl Bernini a je dobrým příkladem barokní plastiky.
Můžeme spojit tři nejběžnější charakteristiky umění z tohoto období s moderním designem: drama, bohatou barvou a intenzivním tmavým a lehkým kontrastem. Podívejme se na Caravaggio Volání sv. Matouše :
Stark kontrast
Charakteristická barokní kvalita intenzivního kontrastu mezi světlem a tmou je zde jasně viditelná. Tento základní princip designu se vyučuje v našich úvodních konstrukčních třídách, takže téma samozřejmě není pro někoho nové. Přesto uvažujme o jeho roli v tomto malbě.
Nejvíce se zdůrazňuje nejkritičtější prvky. Lidské tváře se odvážně vystupují proti stínovému pozadí, efektivně zaměřují pozorovatele na předmět a minimalizují rozptýlení prostředí. Technika je způsob, jak zajistit, aby příběh v malbě byl snadno pochopitelný.
To jsou všechny vlastnosti, které chceme na webu. Chceme, aby byly naše návrhy snadno srozumitelné a snadno použitelné. Také chceme, aby kritické prvky - to, co bychom mohli nazývat položky akce - vynikaly. Našel jsem web, který zobrazuje právě tyto vlastnosti:
Na Kleště , najdeme mnoho konstrukčních prvků, které připomínají barokní období: ostrý kontrast černé na bílé, tučnou barevnou paletu výrobků a prvky akce. Všichni se zaměřují na samotný výrobek a vytvářejí tak webové stránky, které jsou snadno použitelné, snadno srozumitelné a vysoce účinné.
Všimněte si také, že obrázky produktů mají pro ně smysl. Fotografický styl zachycuje chvíli v čase a máte pocit, jako by se pohybovalo v pohybu, což se liší od stylu, který se nachází v renesančním umění.
Drama
Pro smysl pro drama jsme se obrátili Zlatý gopher . Vše o tomto designu drapí dramata: vysoce aktivní hlavní fotografie, bohaté barvy a silný kontrast, dokonce i diagonální linky, které přidávají texturu a pohyb. Všechno to přináší pocit velkého výkonu, který se podobá fotbalu samotnému. Tento design obejme ideály barokního umění a dokonale se hodí k tématu.
Rokoko
Rokokové období prošlo barokem v 18. století. Během tohoto období se umělci přesunuli na lehčí témata, zaměřili se na věci jako aristokratický život a romantika.
Umění z této doby je charakterizováno propracovanými ozdobami a lehkými půvabnými snímky. Někteří z nejvlivnějších umělců tohoto období byli Jean-Honore Fragonard, Watteau a Boucher . Jedním z nejvýznamnějších památek tohoto období je Zahrady Versailles .
Stropní malba a architektura Kostel Wies , ukázaný výše, je fantastický exemplář tohoto období. Podívejme se, jak mohou být principy, které ztělesňují, uplatňovány na moderní design.
Zdobení
Říci, že strop je okrasný by byl podhodnocení. To tlačí na samotnou hranici výzdoby. Toto je podpis rokokového umění. Ozdoba byla použita v nebývalých způsobech, přidávat vkus a eleganci jako nikdy předtím.
Pojďme se obrátit na portfolio Nathan Love . Ozdoba zde definuje webovou stránku, stejně jako v díle z 18. století. Samozřejmě, že má také moderní vjem a zahrnuje některé prvky z počátku 20. století, ale styl je ovládán estetikou období rokoka.
Nathan vytvořil výrazné portfolio, které představuje svou práci krásně. Obzvlášť miluji malá ilustrace rozptýlená po celé webové stránce, která nám dává smysl pro jeho osobnost, ale bez zasahování do použitelnosti. Navzdory neobvyklému přístupu je navigace a interakce jasná.
Hravá scéna
Předmětem mnohých obrazů z tohoto období je zajímavý kontrast s ornamentem. Například The Swing Jean-Honore Fragonard představuje světlou a triviální scénu. Ale v kombinaci s extrémní výzdobou vytváří vnitřní napětí.
Když se znovu otočíme na Nathanovu internetovou stránku, má spíše vážný styl a přesto je naplněn několika hravými prvky. Malé animované postavy, hloupé videozáznamy a bezstarostnost obsahu tvoří protiklad k celkové vážnosti estetiky. Ty ukazují lidi za webem, někdo s osobností a humorem, ale kdo chápe, jak udělat produkt vypadá báječně a slouží jeho funkci.
Tato kombinace je přesně to, co chce vlastník firmy při pronájmu návrháře. Jako takový je jeho webová stránka fantastickým příkladem toho, jak lze principy rokoka přizpůsobit jasným záměrem. Samozřejmě, Nathan pravděpodobně nemyslel na rokokový styl, když vytvářel své webové stránky, ale vidíme, jak to ale platí.
Neoklasicistní
Jak se obvykle děje v umění, jedna generace odmítá předchozí a jde zcela opačným směrem. V neoklasicistickém období umělci odmítli trendy období rokoka, považují je za horní a triviální. Oni se vrátili k klasickým přístupům, včetně renesančního a klasického řeckého a římského umění.
Neoklasicisté přijali to, co považovali za ideální standardy pro dosažení optimálních výsledků. Toto znamenalo, že zahrnuje nejvýznamnější umělce, umělecká díla a metody těchto ideálních období.
Hnutí se vztahovalo na polovinu 18. a počátku 19. století, což nám dalo umělce jako Jacques-Louis David , Rembrandt Peale a Antonio Canova , abychom jmenovali jen několik. Tito umělci přijali styly a předměty z dřívějších období. Je pro nás snadné přehlédnout, že obraz takový jako Jacques Louis-David je definování období Přísaha Horatií by byl v té době považován za "klasický".
Některé z definujících charakteristik tohoto období jsou jednoduchost, pořadí, stabilita a klasické předměty. Podívejme se, jak by to mohlo být aplikováno na moderní design, a to za použití Davidova díla z tohoto období.
Historický
Davidova malba je především historickým odkazem. Popisuje scénu z díla klasického římského historika Livyho. David ve skutečnosti vzpomínal na dlouhou minulost.
Na první pohled byste byli těžko spojeni Závit není mrtvý webové stránky k tomuto období v historii umění. Ale vezměte v úvahu design semi-retro stylu. Opotřebovaný vzhled přidává věk na web, takže se cítí jako produkt minulého věku. A přesto se hodí modernímu webu. Tematicky vypadá na minulost, ale lokálně je to velmi relevantní.
To by mohlo stejně dobře popisovat Přísahu Horatií . Předmět je historický, ale evokuje moderní věk (vojáky vlevo), který zahrnuje minulost (přední strana pravice). To je přesně to, co umělci dělají.
Stránka Thread's Not Dead přináší kvalitu a zkušenosti prostřednictvím svého vztahu k minulosti, jakési mentalitě "tam byl, udělal to". A Hádej co? Autor byl tam a udělal to. Téma se skvěle hodí k tématu.
Romantismus
Romantické období v dějinách umění začalo v polovině 18. století a bylo nejsilnější v Evropě.
Navzdory svému jménu se to netýkalo toho, co byste považovali za typickou romantickou záležitost. Místo toho se umělci snažili zaplnit své díla silnými emocemi, včetně šoku, strachu, nejistoty a samozřejmě lásky. Někteří z nejvýznamnějších umělců té doby byli Francisco Goya , Eugene Delacroix a Thomas Cole.
Cíl generování emoční reakce z designu je téměř daný. Nejčastěji je záměrem webových stránek vyvolat fyzickou odezvu uživatele: dostat je k tomu, aby něco klikli, něco koupili, četli něco nebo podobně. Hra na emoce může být mocným způsobem, jak to dosáhnout.
Emoce
Takový malba nosí své emoce na rukávu. Člověk nemusí rozumět jeho konkrétnímu historickému odkazu, aby si to plně uvědomil. Obraz vyzařuje emocí a předmět je jasný, když znáte titul "Cestování života" a zvláště to považujete za jeden ze čtyř obrazů v sérii . Taková malba má být myšlenka provokativní, vyvolat emoční reakci, probudit diváka.
Člověk nemusí hledat daleko, aby našel design webových stránek, který vyvolává emoční reakci. Ve světě reklamy se zdá, že se jedná o přístup číslo jedna. Na Charleston Rodinná zábava webové stránky, vidíme jasný pokus vytvořit takovou odpověď. Nostalgická fotografie překračuje bariéry a představuje nám nadčasový smysl pro mír. Děti jdou spolu, popíjejí na Cokes, houkají arašídy, evokují věk, který se jim vynořil, jako by v rodičovském snu. Všechno tady je pokus, aby rodiče chtěli jít do Charlestonu.
Zatímco tato webová stránka určitě nevypadá jako malba z romantického období, dělá silnou emocionální reakci svého primárního cíle. Existuje mnoho způsobů, jak prodat produkt a přitahovat k syrovým emocím je jeden z nejsilnějších.
Není těžké si představit, jak by tyto zásady mohly být uplatňovány na moderní design; koneckonců už to děláme. Přesto, stejně jako u většiny věcí, zkoumání kořenů přístupu stojí za to. Když se podíváte na techniku jako je tato, často najdete velmi praktické důvody, proč se to stalo, a tudíž lepší porozumění tomu, jak může být využito.
Zřejmě nejsem první, kdo to pozoruje. Aaron Walter píše knihu nazvanou Navrhování pro emoce , který má být propuštěn letos v létě. Pochybuji, že spojuje svou teorii s romantickou dobou, ale můj postoj přesto stojí.
Závěr
Představa, že se do minulosti díváme na inspiraci a porozumění, není nová. To je důvod, proč každý vzdělávací program související s kreativitou zahrnuje zatížení kurzů historie umění. Jako bývalý student těchto kurzů mohu potvrdit, že mnohí studenti často nudili a frustrovali. Ale s otevřenou myslí, můžeme najít nadčasové nápady, které se vztahují k naší každodenní práci.
Samozřejmě, tento článek prostě skrývá povrch těchto období v dějinách umění. Doufám, že se tečky začnou spojovat za vás. Přijměte svou bohatou historii a získávejte inspiraci a techniky z ní. Budete ohromeni tím, co se můžete naučit a používat ve vlastní práci.
To nás přivádí až na začátek 20. století, které budu hovořit v dalším článku.
Vidíte v těchto obdobích dějin umění jiné prvky, které můžeme aplikovat na moderní webové stránky?