Jak jsem se naučila být opravdu kreativní
Jak jsem vyrůstal, být "kreativní dítě", což byl popis, který můj školní psycholog vysvětloval, proč jsem se nestaral o školu nebo o obvyklé předměty jako matematika a proč jsem nebyl jako ostatní děti, matka dostat frustrovaný a říkat mi "bull-headed, stejně jako váš dědeček!" Bylo málo naděje, že jsem cokoliv jiného než umělec, který se bolesti v zadku. Byl to bohužel ten neopravitelný způsob, jaký jsem měl, a to buď prostřednictvím genetiky, nebo zkušeností, které mě nebudou umět.
Talent pro prostor, tvary a barvy by nikdy nebyl dost, dokud jsem se nenaučil otevřít mysl. Prostě s talentem okouzlit ostatní děti v mé třídě, "normální", kteří by se shromáždili a sledovali mě, že kreslí dinosaury, kteří jedou armádní tanky a superhrdiny, a odtrhnou hlavu od našeho učitele, a pak ukazují a škubnou na toho stejného učitele, bylo kreslení zlobivých obrázků - ty samé děti, které vyrostly jako zprostředkovatelé Wall Street, právníci a politici - by nestačily, abych se stal umělcem pro svou kariéru. Jak bych se dozvěděl o letech později, ani umělecká škola. Nejdřív ne.
Věci se na střední škole lišily. Byl jsem dovolen volitelných kurzů a samozřejmě si vybral spoustu výtvarných kurzů. Strávil jsem tři dny v týdnu tři dny se stejným učitelem, ve stejné místnosti, zkusil jsem různé věci, pomocí jakéhokoli materiálu, který jsem našel, nebo seděl, kopírování výkresů Jack Kirby , doufat, že jednoho dne bude umělec komické knihy jako on. Vlastně jsem se s tímto mužem setkal a vytáhl mé roztrhané stránky s různými náčrty. "Jo, velmi hezké, kluk!" Řekl s velkým doutníkem sevřeným v zubech. S touto hloupou recenzi jsem pokračovala na stejné cestě, dokud jsem vstoupila do umělecké školy.
Osmnáctiletá myšlenka Moosh
© GL Stock Images
Začala jsem uměleckou školu tím, že jsem si během pracovních dnů užívala několik nočních kurzů a všechno se mi zdálo tak snadné, když jsem si vybral své lekce. Když jsem vstoupil na plný úvazek, byla jim zapotřebí, aby byla základem roku průzkumných tříd; malířství, sochařství, kresby života a historie umění. Kousek po kousku se mi odtrhla schopnost kreslit jako Kirbyho a já se nelíbilo svým "idiotovým učitelům" jako umělci-fartsy typy, kteří nic nevěděli. Byla tu ta býčivá příroda, která mě držala zpátky od tolika věcí a takového pochopení v životě.
Teprve tehdy, když se mi učitel sochařství, jiná chudá duše, kterou jsem označil za idiota, bez spravedlivého důvodu, zklamal můj termínový příspěvek, že jsem se vydal cestou k pochopení, jak otevřít mysl k tvořivosti. Vzala nás na uměleckou přehlídku na spodním Manhattanu, v písku plném lotu a dala nám prohlídku a vysvětlení každého kusu, který jsem přirozeně ignoroval. Přehlídka Umění na pláži byla, jak si o tom myslím, brilantní, přemýšlivý a tvůrčí. Jak mám lítost opravňovat svůj termín papíru, "Fart na pláži."
Nebylo to dost těžké, že se ti ta kniha neuspěla, ale otevřela ji i do třídní diskuse o tom, proč jsem selhal. Byl jsem ubohý a jsem si jistý, červená jako ďábel, když přešla, proč jsem se mýlil před svými přáteli a obvyklými uměleckými školními douche ve třídě, ti, kteří se potěšili, že další student je roztrhaný na kusy. Když skončila, začaly to doučové tašky, co si o mně mysleli, a zatímco si pamatuji, že chtějí odejít, přísahat, že se nikdy nevrátí do školy, neudělal jsem to. Vzal jsem si hrudky a prostě jsem si myslel, že jsou to blázenové, kteří by nikdy nic neudělali.
Učitelka trvala na tom, že ona a já znovu navštívíme exponát, abych mohl přepracovat svůj příspěvek. "Fart with the Bitch" Já krutě žertoval svým přátelům, když kouřili kloub v parku mezi třídami. Je mi líto, že ten titul nyní slouží, když mi připomíná, jak jsem skutečně nesnesitelný.
Setkání v písečném parku znovu v horkém jarním dni, učitel mě procházel kolem exponátu a vysvětlil, jak je každý kus důležitý a myšlenka a účel za každým. Soustředěná, individuální interakce mi nedovolila ignorovat to, co bylo řečeno a co jsem se učil. Otevřel jsem trochu víc - víc, než jsem měl v životě, musím přiznat. Přepsal jsem svůj papír a získal známku A. Také jsem zvažoval, co mi na vrcholu vykřikla nejvyšší douchená taška ve třídě, která mě trápila před svými vrstevníky, že "vždycky jsem udělala totéž ve všech mých třídách."
Dobrý bít klepá na většinu z nás
© GL Stock Images
Od té chvíle jsem začal zkoumat. Bez ohledu na to, co mi mysl říkala, že mám dělat s sochou nebo kresbou, udělal jsem něco úplně jiného - něco, co bych nikdy neudělala, - něco zcela cizí mé citlivosti. Byl to můj první krok, kdy jsem byl kreativní.
Nebyla to však úplná a okamžitá transformace. Trvalo mi několik let, než jsem porozuměl poselství, které se učitelé pokoušeli proniknout do tlusté lebky. Jeden učitel, slavný časopisový umělec, který jsem za svou pozici obdivoval, mi na konci semestru s nápisem podepsal jeden z jeho časopisů: "Bylo potěšením mít vás ve své třídě a sledovat, . "
V té době jsem se zasmál, ale o několik let později, jak jsem se mu omluvil v e-mailu, jsem pochopil, co tím myslel. Chybí mi jeho poselství, jako jsem udělal s mnoha skvělými učiteli, někteří mi už dávno odešli, aby jim poděkovali a omluvili se jim. Kvůli svému úctě, museli ve mně vidět něco, co jsem nemohl vidět sám sebe - něco, co se ještě uvolní, za svou tvrdohlavost.
Nebuďte dobré, buďte skvělí!
Motto mého alma mater bylo: "být dobrý není dost, když snít o skvělém." Jistě to je to, co každá kreativa chce ze života a jak můj kariéra pokračuje, nedokázala jsem pochopit, proč jsem nikdy nebyla opravdu šťastná moje práce. Skryl jsem se v administrativních studiích, spíše než navrhoval, ale nemohl jsem zůstat pryč. Pracoval jsem jako ilustrátor po léta, ale znovu, prostě nezačal se mnou. Myslel jsem, že jsem průměrný a je to strašný pocit. Jistě, existují průměrné kreativy, které se považují za skvělé a nejsou, ale mají talent a nejsou spokojeny se sebou, je mučivý.
Od té chvíle nebylo dobré dělat dobrou práci; muselo to být skvělé! Součástí tohoto myšlení bylo podívat se na myšlenku, když jsem skončil a řekl si: "To je dobré, ale jaký bude další krok, který to udělá skvěle?"
Vzpomínám si na den, kdy jsem měl své tvůrčí zjevení. Zanechal jsem velmi konstriktivní designovou práci, kde každý redaktor a administrátor bojoval, aby ovládal výstup uměleckého oddělení. Co vyšlo bylo nudné odpadky a já jsem byl rád, že jsem mimo místo, které mě fyzicky zhoršilo před odjezdem do kanceláře každé ráno.
Díval jsem se na práci s tím Tom Corey , majitel a kreativní ředitel Big Blue Dot. Během rozhovoru mě požádal, abych jmenoval některé z mých oblíbených log. Řekl jsem mu, že jsem si myslel, že nejvíce inovativním logem bylo logo Nickelodeon (to bylo v roce 1998 a ne současné logo). Usmál se a zeptal se, jestli jsem věděl, že navrhl logo. Vysvětlil svůj myšlenkový proces za vytvořením kinetického loga, kde standardem byla jednoduchost typu, vždy bílá proti paletě oranžové Nickelodeon. V jakémkoli tvaru, ať už je to míč, pes, raketa, pták nebo co-má-ty, typ by zůstal stejný pro totožnost. Také mi dal vnitřní pohled na jeho nejnovější logo pro kanál Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Stejně jako logo Nickelodeon se logo Noggin stále měnilo se statickou usmívající se dolní částí. Absolutně brilantní a inspirativní!
Ano, byl to pozdní pan Corey, který mě zastřelil mezi očima kulturou tvořivosti. Kousek mého zadečku za hranicí dobrého chápal skvěle. Nenašel jsem tu práci, ale poučení o tvůrčím myšlení bylo mnohem víc, než kdyby mě ochotně zaplatil.
© GL Stock Images
Když se moji kariéra postupovala, se svou důvěrou v moje schopnosti a vzrušení na nové výzvy se moji kolegové na mě chválili jako brainstormingový génius, konceptuální mistr a na mém posledním místě jsem dostal určité štítky, jako je "král Die Cutů "A" Mistr papírového inženýrství a zla. "Nejsem si jistá, co je to zlá část, ale vezmu si nějakou čistou, profesionální přezdívku, kterou můžu dostat.
Co byste měli od toho odnést
Když mluvím se studenty vstupujícími do umělecké školy, rád bych začal tím, že trvám na tom, že respektují své spolužáky, protože budou tvořit důležitou síť, která bude následovat jejich kariéry. Druhou věcí je zapůsobit na to, že je důležité otevřít jejich mysli novým věcem a novým způsobům myšlení.
Tam jsou jiní učitelé s různými myšlenkami na design a každý má něco skvělé vzít jako svého studenta. Otevřete svou mysl k možnostem a nikoliv k nudným skutečnostem, které jste se dozvěděli v osmnácti letech života. Existuje mnoho, mnoho dalších let růstu a realizace toho, co může být, a ne to, co jiní říkají, že by to mělo být.
Když mluvím s vysokoškolskými studenty, kteří chtějí absolvovat a vstoupit do průmyslu, znovu jim připomínám jejich základní síť svých spolužáků, ale důležitou věcí, kterou chci, aby si pamatovali, je podívat se na jejich dokončenou práci a zeptat se samých sebe: "je tohle dobré nebo je to skvělé? Je mi krok, který mi chybí? Co by bylo možné udělat, aby se to dostalo na konečnou úroveň? "
Co dělá GREAT práci?
Existuje vždy další rozměr, který lze prozkoumat, další krok, který lze provést předtím, než padne přes okraj ... a to, že padá přes hranu, je někdy jak se naučíme létat. Loga mohou být více než jen podpisem pro firmu - mohou být osobností. Dokonce i podívat se na brilantní typ práce Ji Lee , a jeho schopnost vidět více než slova je úžasná a inspirativní pro každého návrháře.
© Ji Lee
Proč musí logo mít stejné parametry, jaké měly po staletí? Ve věku digitálního pohybu, papírového inkoustu a lentikulární technologie, jaká je budoucnost bezpapírových log?
Webové stránky používající stejné myšlení mohou být poněkud překvapivým zážitkem, a nikoliv pouze rozložením bloků informací. Nejde jen o poskytování informací prostřednictvím programovacích jazyků a dalších webových technologií, které definují webový design - to je způsob, jakým jsou stránky a aplikace navrženy podle vzhledu a funkce. Budete se moci podívat na stránky, které jste navrhli, a uvidíte úroveň inovačního designu, který nikdo jiný neviděl? Můžete říci: "Jak to udělám jinak a vzrušujícím?" Toto je proces uvolnění, který prožívá skok v kreativitě, o které jste si nikdy nemysleli, že si dokážete představit.
Dokonce i použití grafického softwaru umožňuje efekty, které mohou být převedeny na úroveň nádherné kreativity. Vezměte si lekce učebnic a prozkoumejte, jak mohou být zkroucené a obrácené a můžete objevit něco skvělého. Přestože jsme nástrojem, jsme mistry našeho počítače a ne naopak.
Stejně jako u papírenského inženýrství, o kterém jsem se zmínil dříve, proč musí být reklama, brožura nebo billboard obdélník? Proč musí být kus papíru plochý ve dvou rozměrech, když to může být tři rozměry? Představte si všechny možnosti, které vaše návrhy mohou mít, a vezměte je dále ... pokud vaše mysl dovolí a rozpočty budou zatraceny! Je lepší se zaměřit vysoko a nechat ostatní, aby vás přivedli zpátky na Zemi.
Ano, bude někdy zklamáním, ale uvnitř vás pocit schopnosti vydělat to nejlepší ... být skvělý a nejen dobrý, je pocit, že budete vždycky pokladu. Když se podívám zpět na svou kariéru, cítím se v raných letech nemocná úzkost. Předpokládám, že bych se měl trochu uvolnit, protože jsem mladý a ostřílený, protože to může být mládí, ale já stále jako součást mého býčího hlazení nenávidím dobu, kterou jsem zbytečně nerozmýšlela kreativně. Trápí mě víc než to, že musím tónit své skvělé nápady do dobrých řešení kvůli někoho jinému. Alespoň já vím své vlastní schopnosti a to je důvod, proč jsem projektant.
Už jste někdy čelili chvíli zjevení s tvým smyslem kreativity? Cítíte, že ještě čekáte na takovou epifánii? Co vás inspirovalo k dosažení vašeho smýšlejícího myšlení? Dejte nám vědět v komentářích.