Jak transformovat omezení návrhu do úspěchu návrhu
Přemýšlejte o designu jako cestovní mapu pro spotřebitele a vezměte je tam, kam chcete, aby jeli. Design je efektivní způsob, jak se dostat přes zprávu a stále je to hezké.
Poslední část je tam, kde se věci začínají trochu divit.
Někdy prostě nevím, co si myslím, pokud jde o návrháře. Viděl jsem a slyšel příliš mnoho a to stále přetrvává. Někteří designéři jsou příliš divní pro jiné designéry. Jak se to někdy děje?
Zatímco jsem hrdý na to, že budu pravidlem, pokud jde o design (protože moje ego mi nedovolí dělat nic standardního a nenasytná potřeba slyšet lidi říkají, že nikdy neviděli něco jako jeden z mých návrhů), je snadné ztratí v designu a ztratí zprávu.
Zdá se, že to je problém pro mnohé z nás, protože slyším nespočet designérů, kteří si stěžují, že klient zničil jejich design s nemožnými omezeními a prvky, které je těžké zahrnout.
To je náš podnikání! Potřebujeme potřeby klienta a někdy musíme přijmout jejich přání.
Vidět design z druhé strany
Všichni víme, že nekonečné příběhy o podvodech pro volnou práci, návrhářské komise a mikromanážní klienty, kteří se chovají jako geniální návrháři - proč se zdá, že lidé přirozeně předpokládají, že kreativy jsou jeden krok od zombie s počítači?
Byli jsme to divné děti ve škole? Je to způsob, jakým jsou "umělci" zobrazováni v médiích? To, co děláme, se nepovažuje za správnou práci? Ať je to cokoliv, je tady zůstat! Takže, jak člověk pracuje kolem víry, jsme jen oholenou opicí?
Důležitá věc o podnikání ... nebo válce, je znát svého klienta / nepřítele. Jak si myslí? Co opravdu chtějí? Jak vidí design ve spojení s jejich obchodními cíli / světovou nadvládou?
V mnoha případech dochází ke ztrátě překladu požadavků na nepatrný návrh od klienta. Domnívají se, že žádají o jednu věc, ale ve snaze vysvětlit něco v "designových termínech", to se trápí úplně jiným směrem, stejně jako s mým neslavným tug-of-válka s prezidentem společnosti, který stále používá slovo "sofistikované" její konstrukční parametry, když opravdu myslela "náladový". Dvě velmi odlišné směry!
Navzdory předpokladům o tom, jak žijeme v našich životech, o tom, jak vyděláváme na živobytí a rozdílech mezi námi a klienty, je naší úlohou pomáhat při řízení projektu k úspěšnému závěru. (Nebo následujte přání zákazníka a poté je zavolejte po ukončení projektu a smíchejte se opravdu tvrdě, když odpovídají na telefon a pak opakovaně opakujte, "Říkal jsem ti to!" Znovu a znovu, až zavěsí.)
Někdy však nevýrazná osoba vidí něco, co nemáme. Stejná schopnost vizualizovat věci v našich hlavách nás zbavuje toho, abychom viděli větší obrázek. Často se vyskytuje v boji o moc mezi různými odděleními ve velké společnosti nebo v mezilidských individuálních vztazích, které máme s menším klientem.
Prvním krokem k získání ještě větší kreativity je pochopit, že z dobrého důvodu mohou existovat omezení. Víra zákazníka ve vlastní značku je největší. Nadměrné vystavení skutečně špatným memům zveřejněným na Facebooku může být další. Výzva v designu musí být vždy jasnou zprávou a někdy je více vizuální než slovní mluvčí, prostě nevíme, proč by naše návrhy mohly být pro klienta zmatené nebo jen z jejich vnímané značky. Faktem je, že obvykle klienti lépe reprezentují svou cílovou demografii - pokud nemají 58 let a pracují na MTV - mají nějaké náznaky toho, jaký návrhářský směr bude potěšit a vyhrát.
Pokud můžete porozumět přáním klienta a učinit omezení jako výzvu a hledat jedinečné, ale přesto prodejné řešení, je to skvělý návrhář. Přijíždíte s báječně hezkými obrázky a uděláte báječný jemný umělec. Pokud chcete být báječný návrhář, pak si pamatujte; funkce vyhrává nad formulářem.
Žijící s hranicemi
Existují omezení pro každý design. Miluju mě, když se lidé při projektování projektu zeptávají, jestli se "zblázní". Nikdy neříkají, jak šílené.
Existují omezení velikosti, barvy, písma a technologie. Je důležité vědět, jak daleko můžete tlačit nejen svou představivost bez hranic, ale jak daleko můžete jít s určitými omezeními a být skvělý v řadách.
Slyšel jste, že termín o zbarvení uvnitř řádků vás trochu uklidňuje? Kreativy nezajímají řádky. Vybarvujeme je mimo ně, vytváříme nové, skryjeme stávající a získáváme místo mezi skvělým uměním v chladničce našich rodičů. Klienti jsou děti, které volaly, jestli jejich Crayola opustil značku uprostřed linky. Máte rozdíl mezi námi?
New York City Subway Map, navržená v roce 1972 (běží až do roku 1979 a poté byla "revidována" v roce 2011) nedávno opuštěným Massimo Vignelli , je klasickým příkladem formy s určitými funkcemi, které musejí být nejdůležitější a stále je Vignelli schopen navrhnout nejoblíbenější mapu v historii tranzitu v New Yorku.
Jedinou stížností, kterou vysílala mapa Vignelli, bylo to, že neukázalo skutečné poměry kilometrů mezi stanicemi. Jak to mnozí pozorovatelé potýkali, "je to podivná mapa New Yorku. Jen se chci dostat na moji stanici a vyjít na ulici živou! "
Do dnešního dne, 42 let poté, co byl představen, lidé mluví o mapě Vignelli a koncept byl použit na železničních systémech a metrech po celém světě. Ačkoli se změnila mapa metra v New Yorku, aby ukázala správný poměr vzdáleností a nadzemních míst, je stále přítomna lekce Vignelliho o tom, jak ukázat více vlakových linek a bodů transferu.
Paul Rand , který měl impozantní pověst pro návrh na své vlastní podmínky, stále měl omezení při navrhování log pro hlavní značky. Podívejte se na rozdíl mezi jeho schopnostmi, bez omezení a s přísnými omezeními.
Josef Müller-Brockmann , navzdory své pověsti o své roli při vytváření síťového systému / švýcarského stylu designu, vytvořil nápadné kusy, které vyvrcholily návrh a rekonstrukci po 2. světové válce. I dnes jeho raná práce vyniká jako brilantní řešení, která stále zůstává ve sféře sítě.
Piet Zwart , současník švýcarských školních designérů, byl ve své samoukaté kariéře příliš rebel. Příklady jeho práce ukazují genialitu v jeho svobodě a sebevědomí, ale jeho práci pro komerční klienty, jako je Nederlandse Kabelfabriek Delft (holandská kabelová továrna v Delftu) neuvěřitelně přemýšlí nad omezeními produktu a skvělým způsobem, jak ukázat výrobek jasně a informativním způsobem a přitom vytvářet okouzlující katalog ... kabeláž! Jaký návrhář by se nezamýšlel, kdyby nabídl takový projekt? Zwart zřejmě viděl jako výzvu a vytvořil neuvěřitelný vliv Bauhausu na projekt.
Saul Bass , stejně jako s Randem, dokázal zvládnout omezení designu loga, ale ještě pozoruhodněji dokázal řídit inovativní design do Hollywoodu, který byl tradičně konzervativním regulátorem tvůrčího výstupu. Vzdálenost mezi jeho firemní loga, i když brilantní design, je od světelných let od jeho ilustrativní designové práce.
Naučte se posunout tyto limity
Když pochopíte všechny své možnosti, kromě konkrétních požadavků neexistují žádné skutečné omezení. "Zvětšit logo?" Jak velký? Je to jen žádost a nikoli omezení. Možná 10% stačí. Možná 200% vypadá neuvěřitelně? Nebyla jste kastrovaná jako návrhář - jste stále vyzýváni, abyste vytvořili to nejlepší řešení.
Byl jsem vyučen reklamním trikem, že jsem přicházel s tím nejlepším názvem produktu nebo slovem; vymyslete 20 jmen / tagline. Prvních pět je snadné. Dalších deset je úsek. Posledních pět je nemožné, ale nějak se s nimi dostanete. Nyní máte všechny možnosti, které fungují v rámci omezení samotného produktu ... a pár, které jsou opravdu venku, ale to je dobré! Znamená to, že myslíte mimo "normálnost".
Existuje trik rozvržení, který řídí stejnými principy. Vzhledem k tomu, že používáme počítače v digitálním designu, jsme často více zaměřeni na umístění jednotlivých konstrukčních prvků a pak vyvažování dalšího prvku s předchozím rozhodnutím o konstrukčním prvku. Existují někteří lidé, kteří používají vyřezané prvky a pohybují je kolem kusu grafového papíru, ale vytváření náčrtek je stále považován za klíč k prozkoumání skvělých možností rozvržení. Stejně jako v reklamní kopii trik, kreslit 15-20 nákresů náčrtu tužky. Prvních pět bude snadné ...
Dalším rozvržením triku je provedení kompletní náčrtu tužky. Vezměte to k logickému řešení, dokud nebudete pyšní na to, co jste navrhli ... a pak jej odložte jako odmítnutí. Začněte úplně jiným směrem. Opakujte první krok. Dělejte to čtyřikrát nebo pětkrát a pak se podívejte na všechny rozložení vedle sebe. U všech z nich uvidíte výrazný rozdíl a můžete jim poslat 3-5 klientů, ujistil jste, že jste se setkali a překročili všechna vaše osobní omezení, stejně jako médium, na kterém se projekt objeví. Nejvíce ze všeho, bez ohledu na to, jaký design si klient zvolí, budete cítit, že je to vaše nejlepší.
Jste zodpovědní za skvělý a špatný design
Největší omezení v designu představuje sebepochybnost. Když jsem v designové události a obdržím žádost o přezkoumání portfolia, mám první otázky: " vy, jako tvůrce jako to?"
Pokud je odpověď ne (musí to být "ano" nebo "ne" a ne, "trochu, trochu"), tak proč bych se měl podívat na vaše portfolio? Proč mi ukázat něco, co byste neměli reprezentovat svůj talent? Klient neztratil projekt ... neudělal jste výzvu k návrhu v rámci omezení a nyní máte "trochu, trochu" portfolio!
Vím, že to zní drsně a soudit některé z mých bývalých klientů a hrůzné příběhy, které se v naší profesi opírají, zdá se být nemožné občas, ale jako profesionální návrháři musíme převzít kontrolu, i když jsou obklopeni těmi, kteří mají "dobrý design smysl ". Může to být jedno peklo v obtížné bitvě, ale když dáváte zákazníkovi, co chtějí, musíte jim dát to, co potřebují, nebo se na vás bude dopustit selhání projektu a existuje další jednorázový klient a špatný design s vaše jméno na něm.
Doporučený snímek / náhled, © Obrázky společnosti GL