Trik k navrhování skvělé rozložení
Proč jsou časopisy a knihy vždy vyloženy stejně? Dokonce i s alternativním designem existuje harmonie v rozvržení nebo čtenářská hlava exploduje ... nebo se přestanou číst a přeskočit na další stránku. Úspěšný design ve vydavatelství, reklamě, designu webu, ilustraci a čemukoli jiném, který spojuje prvky, závisí na tom, jak kreslit čtenáře a vést jejich oči přes stránku.
Někteří lidé si myslí, že to není velký problém a že navrhování stránky přichází přirozeně kvůli kulturním poučení, které se učíme vyrůstat a díváme se na design od dětství, přesto málo, pokud vůbec nějaké, rozumí, proč funguje tak, jak to dělá. Ve většině společností čteme zleva doprava. Je to stále jednoduché? Stačí začít vlevo, a to všechno spadne na místo? V podstatě je však třeba, aby se čtenář podíval na prvky ve správném pořadí, nebo alespoň na pořadí, které chcete vidět, což je náročný trik v návrhu rozvržení.
Pravidla
Nikdy jsem neměl dodržovat pravidla, ale učitelé a skvělí umělci mají na toto téma nezapomenutelné citace. "Než budete moci porušovat pravidla, musíte znát pravidla," a "vytvořit svůj vlastní svět musíte nejprve pochopit skutečný svět".
Pokud studujete přerušovače pravidel, můžete vidět, že všichni mají základy učení se od reálného světa, základů a vyvíjejících se odtud. Pravidla jsou základní pochopení rozvržení, typu, prvků barvy, ilustrace a fotografie, a jak se oko dívá na ně, a mozku to dešifruje, když se dají dohromady.
To, co se většina učitelů snaží rozdělit do rozvržení, se nazývá vzor "Z". Je to model čtení (západní kultury) pro strategické umístění důležitých informací. Začněte v levém horním rohu, přesuňte se napravo, pak znovu dolů a zpět doleva, a to nahoru. Standardní a jednoduché.
Musím se smát na následující začlenění 1950 "rozvržení pravidla návrhu" jsem našel na webu. Zásady jsou však zdravé a stále mluví o zásadách návrhu.
- Použijte okraje, pokud chcete rámovat a upozorňovat na informace (např. Obsah, kalendáře, speciální poznámky).
- Umožňují okraje textových sloupců a kresby vytvořit iluzi hranic.
- Upozorněte na rámečky nebo obrázky pomocí okrajů se stínem.
- Nakreslete pozornost čtenáře k důležitým prvkům kontrastu velikosti, měřítka a polohy stránky. Ujistěte se, že prvky mají funkci, která podporuje obsah.
- Použijte velký, tučný typ zobrazení a / nebo grafiku pro vytvoření zaostření. Pro zaostření použijte prvky s vizuální váhou, intenzitou nebo barvou.
- Pomocí mřížky můžete uspořádat prvky na stránce. Ujistěte se, že mřížka je flexibilní, ale že mřížky nejsou příliš malé. Rozdělit stránku na čtyři až pět sloupců, abyste získali co největší flexibilitu.
- Použijte více sloupců k uspořádání textu a zobrazení do menších (snadněji čitelných) bloků informací.
- Rozdělit text na dva nebo tři stejné sloupce pro nejlepší výsledky na standardní stránce.
- Použijte jeden širší sloupec s menším sloupcem pro rozbalovací nabídky a další typy podporujícího obsahu.
No, to jsou jednoduché pravidla a stále přenášejí to, co je dnes potřeba, avšak v budoucnosti, ale s naší spotřebitelskou kulturou a tolika velkými pravidly, které se v dnešní době projevují, se pravidla vyvíjejí. Jedním vývojem v designu byl "síťový systém" Wikipedia :
Po druhé světové válce začal počet grafických designérů, včetně Maxa Billa, Emila Rudera a Josefa Müllera-Brockmanna, ovlivněných modernistickými myšlenkami Die Nuege Typographie (Nová typografie) Jana Tschicholda, zpochybňovat relevanci konvenční stránky uspořádání času. Začali vytvářet flexibilní systém, který by pomohl návrhářům dosáhnout soudržnosti při organizaci stránky. Výsledkem byla moderní typografická mřížka, která se spojila s mezinárodním typografickým stylem. Klíčová práce na tomto tématu, Gridové systémy v grafickém designu Müllera-Brockmanna, pomohly rozšířit využití sítě, nejprve v Evropě a později v Severní Americe.
Do poloviny sedmdesátých let se výuka typografické mřížky jako součásti učebních plánů grafického designu stala standardem v Evropě, Severní Americe a většině Latinské Ameriky. Grafický styl sítě byl přijat jako pohled na firemní komunikaci. Na počátku osmdesátých let reakce na upevnění sítě, zejména její dogmatické použití a spojení s firemní kulturou, vedly k tomu, že někteří designéři odmítli její použití ve prospěch organické struktury. Vzhled počítače Apple Macintosh a výsledný přechod od typu, který si typografové nastavili na návrhářský typ nastavení, vyústili v experimentální vlnu, což je v podstatě v rozporu s pravidly Tschicholda a Müllera-Brockmanna. Typografická mřížka se dnes i dnes vyučuje, ale jako užitečný nástroj pro některé projekty, nikoliv jako požadavek nebo výchozí bod pro celý návrh stránky.
Výrobci pravidlů a jističe
Pokud jste o tom neslyšeli Josef Müller-Brockmann , pak je třeba na seznamu návrhářů studovat. Müller-Brockmann byl víc než jen muž, který se snažil vytvořit to, co je nyní označováno švýcarskou školou; Konstruktivismus, De Stijl, Suprematismus a Bauhaus, které všechny tlačily jeho návrhy v novém směru, které otevřelo dveře pro tvůrčí projevy v grafickém designu, ho ovlivnily. Mezi jeho vrstevníky je pravděpodobně nejvíce snadno rozpoznán při pohledu na toto období.
Müller-Brockmann byl brzy ustanoven jako přední praktik a teoretik švýcarského stylu, který usiloval o univerzální grafické vyjádření prostřednictvím designu založeného na síti, očisteného od vnějšího obrazu a subjektivního pocitu.
Mřížka byla prioritizací a uspořádáním typografických a obrazových prvků se smysluplným používáním barvy, která byla nastavena do podoby pořadí, vycházejících zleva doprava, zhora dolů. Podle Wikipedie je mřížkový systém "dvojrozměrná struktura sestávající ze série protínajících se vertikálních a horizontálních os, které se používají k strukturování obsahu. Mřížka slouží jako armatura, na níž může návrhář uspořádat text a obrazy racionálně a snadno absorbovatelným způsobem. "
Müller-Brockmann je uznáván za své jednoduché návrhy a jeho čisté užití typografie, zejména Akzidenz-Grotesk, tvarů a barev, které inspiruje mnoho grafických designérů v 21. století. Stejně jako u francouzských plakátů v devadesátých letech minulého století se Müller-Brockmann a jeho kolegové také pokoušeli přilákat zákazníky a prodávat výrobky odvážným a jednoduchým způsobem. Plakáty, které sloužily k přilákání publika k událostem, zejména hudebním akcím a muzejním výstavám, obohatily abstraktní geometrické tvary, na které je známý styl; ale je to oznámení o veřejných službách z tohoto časového období, které bylo více poznamenáno než v mnoha dalších obdobích designu. Jednoduché, čisté a grafické zprávy byly, stejně jako plakáty hudebních událostí, schopné pochopit diváci s různými jazyky.
Ed Fella , současný designér, je skutečným přerušovaným pravidlem, pokud jde o uspořádání i design, přesto stále věnuje přísnou pozornost tomu, jak oko a mozog zobrazují stránku. Při pohledu na jeho práci by člověk myslel, že je blázen. Vynucuje rozpor, přesto stále hraje na mřížce. Ne proto, že je to tam, ale proto, že slouží svému účelu, aby pomohl vytáhnout oko po celém místě a stále přináší příjemný, čitelný design. Existuje chaos a rovnováha, existující vedle sebe jako identické siamské dvojčata - jedna dobrá a druhá zlá.
© Ed Fella
Fella se odvolával na svou práci stylově, "špatně." Jeho práce je surová a posedlá. Má sílu a spontánnost. Narozený z znalostí rozložení, typografie, designu a teorie, zdá se, že skončil, že je velmi, velmi správně. Má inspirativní slova, každý návrhář by měl číst:
"Mám zájem o grafický design jako umění," říká, "Jedná se o druh umělecké praxe, která využívá formy, které vycházejí z grafického designu, dekorativní ilustrace a nápisy, všechny smíšené formy, které pocházejí z umění dvacátého století , z Miró a Picassa - to všechno má genealogii a jistý vzhled - stejným způsobem jako umělci dnes používají komiksy a grafické romány. Byl jsem ilustrátor, takže vidíte nekonečné styly, které se objevují a vystupují z knih. Výkresy jsou nevědomým propouštěním všech stylů a forem, které jsem použil jako komerční umělec po dobu 30 let - to byla moje profese - to jsem udělal každý den. Takže můj podvědomí má v sobě všechnu tu věc a teď, protože už nemusím dělat smysl, můžu jen použít techniky jako stroj, který už dávno přestal dělat widgety, ale stroj stále běží. Stále dělám věci. Mám rád řemeslo - pečlivě dělat něco malého. "
Paul Rand , slavný designér a pravidlo breaker toto dělalo kruhovým objezdem. Pan Rand, jako mladý designér, přijal žádost o vytvoření obalů malé, ale pozoruhodné publikace v pozdních třicátých letech minulého století a počátku čtyřicátých let. Zatímco nejlepší rada pro návrháře je nikdy pracovat zdarma, existují některé výjimky. Pan Rand přijal, ale požadoval plnou tvůrčí svobodu a dostal ji. Když vás někdo požádá o volnou práci, nemají opravdu moc volby, že?
Randova hazard se vyplatila. Jeho práce pro Direction zaujala správnou pozornost. Úspěch vedl k dalším úspěchům. Poté, co byl zaměstnán, aby navrhl rozvržení stránky pro vydání časopisu Apparel Arts, objevila se nabídka pro převzetí uměleckého ředitele časopisů Esquire-Coronet. Zpočátku Rand odmítl tuto nabídku a tvrdil, že dosud nebyl na úrovni požadované práce, ale o rok později se rozhodl přijmout to a převzal odpovědnost za Esquireovy módní stránky v mladém věku dvaadvaceti let.
Nejlepší trik!
Můj bývalý učitel ilustrací mi ukázal užitečný nástroj pro identifikaci hlavních bodů zaostření na stránce. Nejprve nakreslete diagonální čáru z levého horního rohu do pravého dolního rohu. Stránka může být svislá nebo vodorovná. Pracuje s libovolnou orientací.
Poté nakreslete řádek z každého jiného rohu, abyste se připojili k předchozí vodorovné čáře v pravém úhlu. Bod, se kterým se spojují, je oblastí, kde je maximální pozornost věnována. Vyzkoušejte experiment - vezměte slavnou malbu a nakreslete na ni tyto řádky (ne, ne v muzeu, protože budete zatčeni). Uvidíte, jak skvělé umění je pomocí této techniky rozvržení.
Nyní si vezměte stránku časopisu nebo webovou stránku a udělejte to samé. Za prvé, přemýšlejte o tom, jak je stránka navržena. Čtete dobře? Kam má vaše oko jít, když se podíváte na stránku? Začnete se cítit trochu nervózní při pohledu na stránku nebo vzrušený? Nyní nakreslete čáry a zjistěte, kde jednotlivé prvky spadnou.
Je pravděpodobné, že pokud se v oblastech, kde se linky setkávají (obecná oblast), nedošlo k žádnému významu, cítila jste se úzkostlivě, protože vaše oko bojovalo s pohledem na stránku a váš mozok byl zmatený, jelikož rozložení bylo proti toku. Pokud jsou prvky vyloženy dobře, budete se cítit vzrušený, když vaše oko je vedeno přes stránku.
Pokud se jedná o jednání s vaším klientem nebo o výbor, který se rozhodl pro přepracování vašich rozhodnutí, uveďte to jako ukázku, proč jste položili prvky tam, kde jsou. Lidé mají tendenci chápat umístění prvků, když používáte takovou demonstraci. Vyčísluje pravidlo, které nechce zlomit. Zobrazte starosti o konečný produkt a zapojte jej tým do vzrušení nad nápady a jak je začlenit do návrhu, a získáte větší volnost ve výborech a u klientů. Někdy se držet pravidel ostatních vám umožňuje porušovat pravidla, která neví ... nebo nevidí.
Cítíte, že to dává smysl? Slyšeli jste někdy o tomto triku a pokud ano, zkusili jste to? Funguje to? Dejte nám vědět své myšlenky v komentářích.