Byli jste studentem umění se "to"?
V umělecké škole se vždycky jedná o velký problém, v němž uvidíte pár studentů, o kterých víte, že je "mít to!" Nepotřebují se nic naučit, protože přišli do školy "s tím". aby jejich jasnost osvětlovala průměrnost, která je obklopuje. Věděli jste, že jsou určeny k velikosti. My ostatní jsme je nenáviděli.
Chris Reed byl jedním z těch kluků. Byl to skutečně návrhář a ilustrátor, jenž zdvojnásobuje mé žárlivé vztek, i když je stále zatraceně pokorný, milý chlap. Použijte jeden bod dva gigawatty, Marty a my se vracíme do těch dnů: byla to kreslená třída vyučovaná Harveyem Kurtzmanem. Takže Chris vkročí, s malou podložkou papíru a zatraceným pouzdrem magických pera. Oh, vytáhl jednu z jeho rychloprohlížek a BANG! Během několika minut kreslil brilantní karikaturu.
Jedna z výkresů Chrisovy umělecké školy. Jak vidíte příklady jeho minulé a současné práce, všimnete si styl ve svém přístupu k uspořádání a prostorové vztahy.
Nevzpomínám si, proč nás ostatní nechali žít, ale žije, a tak jsem se ho zeptal na pár otázek a on je laskavě odpověděl všem.
V umělecké škole mě vždycky zajímalo, že jste se svým stylu kreslení tak spokojili. Zatímco jiní studenti se snažili najít "vzhled", který je definoval, zjevně jste to měli a pokračoval jste s víceméně stejným vzhledem k vašemu umění. Kdy jste poprvé začali kreslit s jednoduchým stylem linky a vypadat, že jste tam měl?
Začal jsem kreslit jednoduchým stylem, když jsem dostal svůj první rychloměr v 8. ročníku. Byl jsem fascinován malými ilustracemi na okraji Mad magazínu karikaturistou Sergiem Aragonesem. Naléhavě jsem si myslel, že jsou čerpány v té malé velikosti, takže jsem se snažil udržet své kresby jednoduché, abych nakreslil co nejmenší. Jak jsem začal kreslit větší a přidávat barvy, začal jsem používat těžší linky hmotnosti, které pomohou udržet barvu akvarelu či barvu značky uvnitř linky.
Ano, vidím to teď. Vaše menší kousky byly skvělé. Byla to jednoduchost. Vždycky jsem miloval linii, kterou by Rapidograph dala vaši práci. Zkoušel jsem také Rapidografy. Milovala linii, ale učitelé stále trvali na tom, že to byl návrhový nástroj a bít mě za to, že nebyl "atraktivní".
Vaše práce se trochu slepí, pokud je to dobrý deskriptor. Používáte stejné nástroje pro kreslení nebo jste přepnuli na počítač? Jak to ovlivnilo vaši práci a upřednostňujete ji? Jste s ním spokojeni?
V dnešní době používám poměrně odvážnou linii, když mě inkubuji v mých tužkových náčrtech. Naskenoval jsem výkres do počítače a použil jsem barvu v aplikaci Adobe Illustrator. Rovněž sleduji moje kresby tužkou nástrojem pera v aplikaci Illustrator, abyste si zajistili přísnější grafický vzhled. Miluji vytvářet umění v počítači, je to odpouštějící médium a dává vám mnoho flexibility.
Nechci vzpomenout na dny před Adobe CS! Jak brzy po umělecké škole před vaším prvním profesionálním projektem ... nebo jste ještě byli ve škole, když jste to udělali?
Když jsem byl ve škole, dostával jsem trochu práce, ale bylo to očividně divné, nízkoprofilové věci. Měl jsem průběžný koncert s showroomem s kabelkami, který prováděl výkresy ženských peněženek pro jejich prodejní listy. Ne příliš hodně portfolia, ale pro studenty to byly dobré peníze. Prodal jsem svou první kreslenou postavu Playboy, když jsem byl ještě ve škole, což mě vzbuzovalo.
Vidíte - je to vzácné, že studenti mají práci s ilustrací a prodávají karikaturu Playboy, která byla v té době považována za špičku na trhu, spolu s Newyorčanem na druhém konci dvou nejlepších publikací s karikaturami ... a MAD Magazine někde tam, ale nechci se pokoušet uvažovat o tom, jak daleko vlevo nebo vpravo je to v jednom z ostatních časopisů. Ukázali byste ve svém portfoliu kusy z umělecké školy nebo máte pocit, že nejsou dobré představy o tom, co děláte nyní?
Ve svém portfoliu jsem měl studenty několik let, ale postupně ustupovaly do skutečných pracovních míst, které mohu dát do svého portfolia jako slz. Ve skutečnosti jsme se posadili s uměleckými řediteli, zatímco oni se prohnali našimi knihami, takže bylo důležité ukázat, že máme skutečné zkušenosti a vyprávění o tom, jak jsme pracovali.
Dostali jste důvěru ve své schopnosti v umělecké škole a věděli jste, že jste se rozhodli být skvělým ilustrátorem nebo máte pochybnosti o tom, že váš styl kreslení bude pro zákazníky v té době přijatelný?
Když jsem vycházel z umělecké školy, měl jsem důvěru ve své schopnosti, ale nevěděl jsem, jestli bych mohl na ilustraci vytáhnout kariéru. Měl jsem se specializoval v grafickém designu, takže jsem měl k dispozici pozici na spadnutí a měl jsem práci na částečný úvazek jako producent, který mi platil účty. S malým příjmem jsem dostal dostatek polštářů, abych se připojil, dokud jsem neměl dostatek práce, abych šel s ilustrací na volné noze 100%. Trvalo mi to skoro 2 roky, než jsem se cítil dostatečně přesvědčivý, abych učinil krok.
Přesto to bylo tehdy. Dva roky na přísné volné noze vůbec nebyly špatné. Freelancing na ilustraci je dnes téměř nemožné, kromě několika málo šťastlivců. Cítíte, že vaše práce zůstává čerstvá? Jste stále spokojeni se svým kresebným stylem nebo jste si mysleli, že byste rádi prozkoumali jiné médium nebo nástroje pro kresbu?
Jsem velmi spokojený s mým kresebním stylem, ale snažím se to vylepšovat sem a tam, aby to vypadalo čerstvě. Moje základní kreslící nástroje zůstaly stejné, tužky a tužky a počítač mi dovoluje přidat mi trochu odrůdy. Práce digitálně mi přinesla plný kruh zpět do grafického designu, což bylo zábavné. Když vytvořím umění pro produktové aplikace, mohu navrhnout vzhled výrobku a poskytnout jeho ilustraci.
Pojem "styl" je matoucí pro většinu ilustrativních studentů. Jakou radu byste dali studentům, kteří chtějí najít "vzhled", který je definuje a jak je mohou najít v sobě?
Získání stylu je něco, co se často vyvíjí pomalu. Hodně kreslíte nebo kreslíte, vyzkoušíte jiné umělecké styly, jejichž práce obdivujete, vše se dostane do mixu a doufejme, že přijde něco nového a obchodovatelného. Moje rada, abych našla nějaký pohled, je vyskočit spoustu umění s různými médii a nástroji. Něco bude klepat, a doufejme, že budete nadále gravitovat, dokud se nedostanete k bodu, kde máte pocit, že vlastníte.
Jo, ale jste byli v umělecké škole v době, kdy experimentální část tvůrčího vývoje skončila. Přiměli učitelé k tomu, abyste pokračovali v používání nástrojů, které jste použili tehdy, nebo se pokusíte přesvědčit, abyste prozkoumali další média a nástroje? Pokud ano, jaké byly vaše myšlenky v té době?
Byl jsem velkou designérkou, takže jsem absolvoval pouze omezený počet ilustračních tříd v umělecké škole. Tyto třídy byly kreslené, takže jsem neměl instruktory, kteří mě tlačili novým směrem. Můj kreslený styl byl už dost pevný, čitelný a mírně vtipný.
Těch pár tříd mělo na světě ilustračních / kreslených filmů těžké zásahy. Kdo byli ilustrátoři, kteří vás tehdy inspirovali? Kdo vás teď inspiruje a proč?
Umělci, kteří mě inspirovali, byli chlapci jako Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... spousta lidí. Lou a Kurt byli moji učitelé ze SVA a povzbudili mě, abych šel ven a dal obrázek na výstřel. Někteří z mých oblíbených jsou dnes Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... příliš mnoho, abych se zmínil. Obdivuji každého, kdo důsledně spojuje krásný styl s chytrými koncepty.
Nebyl to však jen talent Chris, který ho posunul jako ilustrátor. Byla to těžká práce, jak získat talent před správnými lidmi. Měl řidičku a důvěru a účel, který se zjevně cítil ve velmi mladém věku, a většina z nás se musela zvednout, jakmile hodiny umělecké školy zapadly do našich hlav. Trvá déle než jiné, ale stejně jako s Chrisem, když vás zasáhne, drží se.
Dalším zajímavým faktorem je Chrisova studie designu a ilustrace. Když o tom přemýšlím, nejlepší ilustrátoři, jaký jsem kdy poznal, byli také talentovaní designéři a nejnadanější návrháři, o kterých jsem kdy věděl, byli talentovaní ilustrátoři. Někteří z nich byli také talentovaní fotografové a hudebníci. Bože ... jak je všechno nenávidím!
Znal jsi takového člověka v umělecké škole? Věděli, že to bezpochyby udělají v průmyslu, nebo skončili v žlabu, kde jste chodili a smáli se? Tento příklad vás přiměl přemýšlet o vaší kariéře a posunout ji dopředu? Dejte nám vědět v komentářích.