Pohybová grafika je zpět ... a HOT!
Pokud jste fanouškem show Mad Men nebo jste viděli otevření, pak jste viděli pohybovou grafiku.
Pohybová grafika byla v 60. letech minulého století vzrušující (od té doby vypadla řada Mad Men v reklamní oblasti šedesátých let) a byla populární ve filmech, televizních showchisech a reklamách.
Viděli jste spoustu z nich, když jste graficky vložili termín. Jsou opět v televizi, reklamách, filmech, webových stránkách a jakémkoli jiném vizuálním médiu.
Je to, že jsou retro? Přinášejí pocit jednodušších dnů? Jsou jen vizuálně příjemné a proto byly znovu objeveny? Někteří lidé budou říkat, že nikdy nezmizeli, a to je pravda, ale jsou opět horké a pro jejich vytvoření je potřeba specializovaný talent.
Pokud jste se zajímali o to, jak se to dělá a jak se můžete zapojit do vytváření těchto projektů, uvádíme příklady a rady některých odborníků v oboru.
Co je to pohybová grafika?
Nejste fanouškem Mad Men a nikdy jste neviděli otevření? Zde je několik příkladů pohybové grafiky z minulosti ...
"To je animace," řekl byste. No, ano ... a ne. Pohyblivá grafika je použití technologie videa, grafiky a animace k vytvoření iluze pohybu. MG je obvykle přiděleno jako deskriptor pro filmové nebo televizní otvory v kombinaci s motivy písně nebo skóre, i když všechny obrázky mohou být jen ilustrací, jako v roce 1966 s otevřeným otvorem Batman.
Saul Bass
Nemůžeme mluvit o pohybové grafice, aniž bychom o tom zmínili Saul Bass (8. května 1920 - 25. dubna 1996). Saul byl grafický návrhář a filmař, snad nejlépe známý pro svůj návrh filmových plakátů a titulů filmových titulů.
Měl jsem to potěšení mluvit se Saulem při několika příležitostech, ale vlastně nevěděl, že to je on. Zdálo se mi jako velmi příjemný starší muž, který mluvil se mnou o našem rodném městě, o Bronxu, New Yorku, o životě, o Yankeesovi ao jiných nepodnikatelských věcech. Nikdy se nepředstavil, ale vždy by mě poznal na společenských společenských událostech a až poté, co další starší džentlmen komentoval, jak "Saul miloval (já)", zjistil jsem, že jsem měl nějaké štětce s velikostí. Nikdy jsem mu nezavolal jméno, rozhodl se jen říct "hej!" Nebo "jak se máš!" Pokaždé, když jsme se setkali.
Zeptal jsem se tohoto gentlemana, co bylo jeho poslední jméno, a stál ohromeně. Řekl s úžasem: "Vy jste nevěděli, že jste s kamarádem Saul Bassem?"
Myslím, že to opět dokazuje, že čím větší jsou, tím méně potřebují mluvit o tom, jak skvělé jsou. Bohužel, Saul už nikdy neviděl, když za chvíli zemřel. Pravděpodobně bych byl trochu spojený s jazykem, protože jsem věděl, že mluvím s Saul Bass. Možná, že se mi nelíbí to, co se mi líbilo při natáčení větru se mnou.
Saul pracoval pro některé z největších filmových tvůrců v Hollywoodu, včetně Alfreda Hitchcocka, Otto Premingera, Billyho Wildera, Stanleyho Kubrika a Martina Scorsese. Mezi jeho nejslavnější titulní sekvence patří animovaný papír vystřihovánka náhodného heroinu na Premingera The Man with the Golden Arm, kredity závodní nahoru a dolů, co se nakonec stane vysokoúhlovým výstřelem budovy Spojených národů v Hitchcockově severu Severozápad a nesouvislý text, který se soustřeďuje a odděluje v Psycho.
On také navrhl některé nejvíce ikonické firemní loga v Severní Americe, včetně loga AT & T "zvonek" v roce 1969, stejně jako logem AT & T "globe" v roce 1983, po rozpadu systému Bell. Navrhl také logo "jetstream" společnosti Continental Airlines z roku 1968 a logo "tulipánu" United Airlines z roku 1974, které se stalo jedním z nejpopulárnějších log leteckého průmyslu.
Zde jsou některé slova moudrosti od Saula, které ovlivní způsob, jakým se podíváte na vytváření ...
Jen jsem musel přidat do Saulovi malou poctu B. Hilmerovi a školnímu projektu, který udělal v Saulově stylu, mícháním grafického a hudebního stylu pro titulní seriál Star Wars ...
Nová generace se naučí od mistra a přidá své vlastní točení!
Ostatní návrháři pohybových ...
Zatímco oni jsou ještě naživu k komentáři, myslel jsem si, že budu klást nějaké otázky třem úspěšným návrhářům MG, které jsem znal. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) a Alex Kohli (AK) pracují s ikonickými značkami a filmy v celé své kariéře a chtěl jsem je, jako Saul, povzbudit další generaci tím, že mluví o tom, jak to dělali v MG a nástrojích, které používají s dnešní technologií.
Moje první otázka ke všem byla: "Jak jste se zapojil do pohybové grafiky?"
DC: Žijela jsem v Hollywoodu, měla asi deset let zkušeností s tiskem grafického designu a chtěla jsem se svým designovým kariérem ubírat jiným směrem. Poté, co viděl zahajovací tituly pro "Island of Doctor Moreau" z roku 1996 od Kyle Cooper,
Byl jsem naprosto inspirován a měl jsem nový směr kariéry. V té době jsem nevěděl, jak s tím dělat, ale měli nějaké přátele, kteří se do filmového průmyslu dostávali do svých rukou.
V té době existovalo několik špičkových proprietárních systémů, které jsem slyšel o Quantelově, Harry a Henry, které byly mimo můj dosah. Kamarád mi vyprávěl o malém známém programu, který se pak nazývá CoSa After Effects, který by běžel na počítači Mac. V době, kdy jsem získal kopii After Effects, byla vlastněna společností Adobe, nedokázala jsem ji správně spustit na Macu.
Později jsem našel inspirativní a instrukční knihu o pohybové grafice a After Effects týmem manžela Chris & Trish Meyer, který později založil společnost MGLA (Motion Graphic Artist group of Los Angeles). Do skupiny jsem vstoupil roku 1999. Chris & Trish Meyer publikoval několik dalších knih o pohybové grafice, ale věřím, že se od té doby přestěhovali z oblasti LA.
MGLA se nyní vyvinulo do volání skupiny Adobe DMALA (Digital Media Artist of Los Angeles) a je hostitelem společnosti Ko Maruyama.
Až v roce 2001, když jsem byl propuštěn z mé práce s tiskovým designem, rozhodl jsem se být vážný, trvat nějaký čas, než se správně učit After Effects s mým tehdy novějším výkonnějším Mac G4 a zjistit, jestli bych mohl udělat skok na pohybovou grafiku . Investoval jsem do seriálu Total Training Video pro After Effects a snažil jsem se co nejvíce učit prostřednictvím video série spolu s dalšími technickými knihami, které byly mimo. Vytvořil jsem projekty a po zhruba 3-4 měsících sestavil demo naviják a začal žádat o práci.
Nakonec jsem dostal pár přestávek se skutečnou prací, několika videoprojekcemi, nabídkami a animacemi pro DVD a pracoval jsem na několika nezávislých filmech.
JK: Mám BFA ve filmu a animaci od RIT. Během mého 3. ročníku filmové školy při práci na galerii na kampusu mi někdo ukázal video Hot Hot Heat, "No Not Now" od MK12 a já jsem byl okouzlený.
Ihned jsem začal zkoumat jejich stránky a našel drahokamy, jako je Ultra Love Ninja a Softcore Sweater Porn (což ještě používám jako příklad, když mluvím o Morgaphu).
Motion Design je v podstatě 2 sloučené pole; grafický design a animace / film. Abyste byli dobře vyznavači: silné vzdělání v oblasti grafického designu nebo ekvivalentní reálný svět je nesmírně důležité. Alespoň budete potřebovat základní věci; teorie barev, 2D & 3D design, typografie, mřížkové systémy, ilustrace a layout.
Na straně animace je dobré začít i se základy. Začal jsem jako tradiční animátor, který zahrnuje učení 12 základních principů nebo animace . Je to otázka jejich použití na různé média.
Později jsem experimentoval s 3D a pak jsem se naučil After Effects, který mě pro mě celkově změnil. Já bych šel tak daleko, jak říci, pokud nevíte After Effects, pak pravděpodobně nebudete moci vytvářet. Je to základní nástroj média podobný tužce - je to jen nutné. Ano, můžete vytvářet v jiných médiích, jako jsou stop-motion nebo ručně kreslené nebo dokonce jiné softwarové balíčky jako flash, ale dokonce i takové projekty jsou obvykle "dokončené" v aplikaci After Effects.
Konečným prvkem je pevné pochopení filmového jazyka a vyprávění příběhů. Doporučuji kurzy kreativního psaní, scénář, scénář pro animaci a dokonce i režii.
Můžete mít úžasný design s velmi jednoduchou téměř archaickou animací a většina lidí si bude myslet, že je to skvělé. Naopak - můžete mít průměrný design a pohybovat se tak elegantně a emocionálně, což mu dává váhu a charakter, že design se stává druhotným.
AK: Každá odpověď na tuto otázku je opatřena upozorněním na jemný tisk: "Jednotlivé výsledky se mohou lišit."
Začal jsem ve filmové škole (BFA, Syracuse University) se zaměřením především na stop-motion animaci. Bylo to správné, když se počítače právě objevovaly jako vizuální nástroje. Musel jsem to všechno vyzvednout sám.
Každý zaměstnavatel, který jsem měl ve svých dvacátých letech, souhlasil s tím, že nechám mít klíč pro studio, abych mohl každou noc zůstat pozdě a procházet tutoriály o čem jsem nevěděl (tak jsem se naučil 3D, After Effects, HTML, Flash , interaktivní multimédia, nelineární úpravy, návrh zvukové stopy atd.).
Vždycky jsem našel způsob, jak to dostat do prvního rozhovoru. Čím rychleji jsem přidal do své dovednostní sady, tím dříve jsem získal nové konkurenční schopnosti (samozřejmě také jsem sjednával šestiměsíční hodnocení platů, protože jsem velmi rychlá studie).
Kdybych teď hledal školu, chtěl bych školu s robustním programem integrovaných studií, který by mohl kombinovat kurzy zaměřené na budoucí filmaře, zvukové inženýry, grafické designéry a ředitele osvětlení. Nevím, co byste nazval tento titul, ale dostali byste opravdu daleko!
"Jaké kurzy by měli lidé vzít, aby se naučil MG a jaký druh softwaru by měli vědět?"
DC: Kurzy v After Effects začínají a v závislosti na tom, jakou práci dělají, možná Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D a možná s právě uvolněným CS6 Flash Pro a jeho schopností nyní exportovat JavaScript a HTML5 , stále může existovat druhý život pro Flash, pokud máte zájem o interaktivitu nebo vývoj hry.
Dnes jsou zdánlivě nekonečné zdroje pro výuku cokoli online, Lynda, Video Copilot, YouTube, školení Adobe atd. Nyní většina uměleckých škol a uměleckých programů nabízí kurzy v oblasti pohybové grafiky spolu se speciálními školami, jako jsou Video Symphony, Gnomon, DAVE school a Mitt Romney potvrdil, Full Sail.
Zdá se, že mnohé z těchto specializačních škol vyčerpávají spoustu dětí na poněkud aktuální trh s trpělivostí. Pracoval jsem s mnoha dětmi ve své poslední práci a slyšel jsem, že někteří z jejich hlášených absolventů mohou být poněkud zapečeni, nebo alespoň jejich absolventi nejsou všichni zaměstnáni v profesích, pro které se cvičí.
Nyní zjišťuji, že většina výrobních prací na vstupní úrovni nyní pochází z Indie a Asie stejně jako všechno ostatní v USA.
Pohyblivá grafika může být pro některé velmi obecný termín, zahrnující vše od:
- 2D animace
- grafika a animace loga
- tituly a animace textu
- animace fotografií
- interaktivní animace - web, mobilní, DVD, kiosk
- animovaná animace
- 3D animace / CG
- 3D animatics
- vizuální efekty / VFX
- kompozice pro film nebo video
- sledování a přesouvání zápasů
- rotoskopy
- malování - čištění / restaurování filmu
Já osobně preferuji omezit termín pohybová grafika na:
- 2D animace
- grafika a animace loga
- tituly a animace textu
- animace fotografií
- kompozice pro film nebo video
- interaktivní animace - web, mobilní, DVD, kiosk,
- základní 3D animace textu a grafiky
Cítím, zbytek spadá do jejich různých kategorií, jako jsou vizuální efekty, postprodukce vizuálních efektů a další.
Takže v závislosti na vaší definici pohybové grafiky a na to, jaké jsou specifické potřeby projektu, jaký rozpočet je, co se specializuje a co jste schopni, bude záviset na tom, co se týká tvorby řešení a jaký software je používán.
Software jako:
- After Effects
- Blikat
- Pohyb
- Nuke
- Otřást
- Spalování
- Plamen
- Kouř
- Silueta
- Moka
- Maya
- 3D Max
- Kino 4D
- Světelná vlna
- Softimage
Já osobně používám pro pohybovou grafiku: After Effects, Flash a Motion, také pro Photoshop, Illustrator a Freehand pro vytváření nepohyblivých aktiv.
Spousta pohybových grafických designérů používá kino 4D pro základní 3D modelování a animaci textu a grafiky
Pro post produkce pro vizuální efekty jsem použil After Effects, Silhouette a Mocha.
Nuke je současný kompaktní software pro výběr vizuálních efektů většiny hlavních studií VFX spolu s Maya a 3D Studio Max pro všechny prvky CG.
JK: V závislosti na projektu může a bude použito mnoho médií; živé akční film, video, digitální ilustrace, ručně kreslené umění, malování, 2D nebo 3D digitální animace a dokonce i stop motion.
Software, jak je uvedeno výše, je After Effects s aplikací Cinema 4D nebo podobnými 3D balíky. Kino 4D se stalo základem a téměř standardním vzhledem k jeho snadnému použití a přátelským nástrojům navrženým speciálně pro návrháře pohybu - dokonce mají modul "Mograph". To také funguje velmi dobře s After Effects a naopak umožňuje scény být spuštěn v jednom a skončil v jiný.
V mém studiu obvykle používáme AE, C4D, Maya Mocha Pro a Flash při editaci v programu Final Cut Pro nebo Premiere. Používáme Dragon pro zastavení pohybu, Dropbox pro spolupráci na dálku, Dokumenty Google pro skriptování a jednoduché txt soubory pro téměř vše ostatní.
AK: Ustálil jsem se v mém nejlepším rytmu s monstrem Mac Pro, který mi umožňuje hladce skákat od Final Cut po After Effects, od Photoshopu až po Cinema 4D nebo Soundtrack do Garage Band.
Zvláštní věc, že je pohybovým grafikem, je, že nejdůležitější dovedností je naslouchání. Výkonný účet, tvůrčí ředitel, klient, spisovatel ... každý má v hlavě jinou sekvenci obrazů. Potřebujete jemně vyladěné rozhovorové dovednosti, abyste se vyhnuli, "přesně to, co se zde snažíme vyslovit?"
Někdy nejtěžší část tohoto koncertu přiměje všechny ostatní, aby přestali popisovat, jak by měla scéna vypadat, a zaměřit se pouze na opravdovou definici zprávy. Například, když skript ukazuje, že pokrývá dva odstavce kopie s "Graph of Pie Chart", bude to velmi dlouhé předvýrobní setkání.
"Řekněte nám o některých projektech"
DC: "Windows Media 9" Spustit místo. Můj kamarád mi poskytl subdodávku, aby vytvořil výrazné stylizované fráze, které se používají při výrobě videa s vysokou energií pro Microsoft, aby debutoval seriál Windows Media 9 (ironicky vyráběný na počítači Mac a dodává se jako soubory Quicktime).
Propagační kus byl představen na velkém formátu na velkém mediálním obchodním veletrhu, který vyvrcholil startovacím večerem Windows Media 9 v Las Vegas. Cílem bylo vytvořit vzrušení. Největší výzvou bylo časové omezení, měli jsme jen čtyři dny k dodání dvanácti frázových klipů a osm animačních klipů nové generace mediálních přehrávačů, které obsahovaly několik kruhů změn samozřejmě. Devět frázových klipů musí být zřetelně odlišné, ale mají podobný stylizovaný pocit.
Pro většinu pozadí jsem použil nějaké vhodné skladové klipy z mé videoknihy a vytvořil zbytek od filmu a dalších prvků, pak animoval nějaké křiklavé, chybné, švihlé, rotující grafické prvky spolu s zářícími blikajícími textovými animacemi.
Místo bylo poté upraveno společně s některými živými akčními klipy a dostalo se zvukové stopy s vysokou energií, které se díky mým animacím překvapivě synchronizovaly.
Slyšel jsem, že to byl velký hit a všichni byli šťastní.
Projekty DVD: Navrhl jsem animace titulních titulů a animované nabídky pro DVD. Bass Edge Fishing TV představují řadu DVD a několik propagačních zábavních kompilačních DVD, které představovaly nejnovější nadcházející hudební umělce, hudbu, hudební videa, příběhy filmů a propagace televizních pořadů zaměřené na trh s mládeží.
Projekty e-Learning: Vytvořil jsem pohyblivou grafiku pro výcvik videí a interaktivní výcvikové moduly pro firemní i vojenské použití.
Projekty Digital Signage: Měl jsem příležitost pracovat na několika informačních a propagačních místech pro digitální značení, a to jak pro finanční instituce v celostátním měřítku, tak i pro kasino.
Filmové projekty: Pracoval jsem na několika indie sci-fi krátkých filmech "ANI 1240" a "Paint of Paint", které navrhly počáteční tituly, graficky vytvářely perspektivy umělé inteligence vesmírné lodi spolu s některými vizuálními efekty (VFX) výrobní práce.
Právě jsem dokončil rok práce jako roto umělec zabývající se 3D stereo konverzí v postprodukčním filmovém průmyslu, kde jsem pracoval na několika nedávných 3D hraných filmech, které obsahují komické superhrdiny a jednu s lodí. Domnívám se, že výrobní práce.
Nyní se těším na návrat k kreativnější roli s návrhem pohybové grafiky znovu.
JK: Během let jsem se zabývala velkými značkovými projekty pro firmy jako Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser a dokonce i pro Kotex.
Nedávno jsem se vrátil do vysílací práce pro společnosti jako Goodwill a Phoenix Coyotes, ale většinu času trávíme se zaměřením na webový a firemní obsah. Prohlédněte si pozici Coyotes na blogu TADY .
Nedávno jsme dokončili tradiční animované video ve stylu Hanna-Barbera pro LeadMD.com, marketingovou automatizační poradenskou firmu ve Phoenixu. Nyní, když se toto opravdu nepovažuje za "pohybovou grafiku", je důležité, abyste byli ve svém řemesle všestranní a člověk chtěl tento styl po dlouhou dobu chtít!
Nejvýznamnějším z loňského roku byly AIGA National Design Conferences tituly pro PIVOT, což byl trochu experiment v oblasti spolupráce a kreativní úpravy.
Dalším projektem, který se mi opravdu líbil, je přestávkový přenos, který jsme udělali pro kampaň Masáže Envyho valentýnského dne. To bylo zastřeleno v mé garáži v průběhu týdne. Udělal jsem všechnu předvýrobu z Super 8 ve Ft. Collins, CO, když se můj pes dostal do operace jako CSU. Největší problém se zabýval jeho hrozným plynem, když se zotavil;) kromě toho jsem musel během barvy zvyknout na barvu.
Přes médium se všechny tyto projekty řídí stejnými kroky a postupy:
- Nápad / koncepce
- Skript / kopie
- Drsné desky (náčrty náčrtu)
- Styly rámců (1-3 snímky klíčových scén, jak umělecký ředitel / designér)
- Rough Animatic (jednoduchá úprava s časovým průběhem k hrubému záznamu VO nebo výběru hudby)
- Plné desky (podrobné desky jako stylové rámy)
- Plná animace (pomocí nových desek)
- Animační produkce
- VFX, Korekce barev, Úpravy
- Zvukový design
AK: Pro mě nejvíce jollies pocházejí z dělat velké události, jako je národní prodejní setkání pro Medtronic. Animace je náročná, většinou proto, že se snažíte kondenzovat mnoho nejlepších momentů velké organizace za posledních dvanáct měsíců do 3-5 minutové události.
Na tomto přehlídce skutečný kicker vytvořil audiovizuální zážitek, který by mohl být synchronizován na pěti obrazovkách, s různými rozměry a rozlišeními (dvě 60-stopová obrazovka přiléhající ke třem LED stěnám MiTrix).
Opravdu jsem se snažil natáhnout můj mozek, jen abych držel krok s vývojovými technologiemi. Minulá velká prodejní schůzka společnosti NuSkin (slyšela jsem 17 000 lidí) mi umožnila integraci obřích LED panelů se skutečnou LED podlahou, kterou použili při zahajovací ceremonii olympijských her v Pekingu.
Není to často slyšet, že producenti říkají: "Buďte v pohodě, Alexi. Nechceme, aby měli tanečníci na té věci záchvat. "
"Co vidíš jako budoucnost pohybové grafiky?"
DC: No, v současné době nevidím, že by se pohybová grafika v blízké budoucnosti dala pryč, ale práce by mohla být vyrobena v Indii do příštího týdne za videoklip 1,50 dolaru.
Nyní s digitálním označením, mobilními zařízeními a elektronickým učením přidáváním do mixu a sdružováním webových a televizních kanálů se zdá, že pro ně je stále rostoucí platforma.
Pak se opět může stát úplnou vzpourou proti všem 3D letům, které se otáčejí, proplouvají, skákají, otřásají, vybuchují slova a loga a potřebují čistou, klidnou, čistou a statickou Helvetiku.
Viděl jsem spoustu nadměrné animace na webu, vidím, že budoucnost pohybové grafiky je trochu podhodnocená s jemnou jemností.
Saul Bass byl od té doby považován za jednoho z nejlepších návrhářů filmových titulů. Byl vědom jeho jednoduchých, ale brilantních konceptů, které nastavily tón příběhu
Od té doby se také považovala titulní sekvence Thomas Crown Affairs od Pabla Ferro.
Z toho, co chápu, používali nějaké hrubé kompoziční techniky a často používali listy negativního a pozitivního grafického filmového filmu, na němž byly vystaveny tituly a grafiky a vyložily je na velkou specializovanou přední stranu a zadní osvětlené kopie stály jako animační stůl kameru zastavení pohybu.
Pak nakrájené, maskované a pečlivě umístěné tituly, natáčení animace sekvence s barevnými světly a papíry jeden snímek v době jako animace buněk, nebo něco takového ... co bolest v zadku!
Stejně jako řada profesí, "Motion Graphic Designer" určitě není zcela zvláštní specializací, kterou kdysi působil, zejména od 60. let. Cenově dostupná počítačová grafika, přístup na web a globální trh zcela otevřel prostor pro všechny.
Doufejme, že několik z nás bude vystupovat s kreativními koncepty, dobrým designem a vhodným pro projekt, vkusnou animací.
JK: V současné době se většina trendů stává trochu zásadnější. Studia používají mnohem více stop-motion / pixelace a ručně vyráběných stylů.
Tyto média se vždycky cítí kouzelní, když zakládají diváka v reálném světě. Myslím, že reklamní agentury si uvědomují, že lidé jsou znepokojeni množstvím obsahu, který se vyrábí a vyrábí ručně, je snadný způsob, jak lidi zastavit a věnovat pozornost.
Myslím, že mnozí z nás si začínají uvědomovat, jak moc je mé médium a jak může být použito k vytvoření společenského posunu nebo změny a zapojit lidi, aby jednat o důležitých otázkách a příčinách. Vzít TENTO například.
Mnohem víc, myslím, že budoucnost pohybu bude zcela interaktivní. Nejen Muzeum vědy, ale i interaktivní aplikace: TV, umění, stěny, krabice na obiloviny, nakupování, řízení atd. Atd.
Nemohu pro život, abych zjistil, proč současné televizní hry nejsou již interaktivní. To má smysl.
Hra XBox Live měla takřka 1 hru na 100 před téměř dvěma lety, což bylo opravdu skvělé a hráli jste spolu s 30 000 a více lidmi. Tyhle věci se stanou častěji a nakonec se stanou běžnými - nezapomeňte, kdyby videohovory byly strašidelné (dobře, možná to ještě je)?
Slibná věc je, že to vše musí být navrženo a oživeno.
AK: Myslím, že pohybová grafika je v bodě, kdy je obloha limit (a možná ani to není).
Vidíte stále více a více digitálních značek, LED zábrany vozidel, menší turistické kapely se světelnými přehlídkami, animované oblečení a náklady na vstup do zařízení, které se srážejí.
Obě doručovací platformy a publikum se mění tak rychle, že bych řekl, že nejdůležitější kvalitou v návrháři pohybové grafiky má být celoživotní žák. Často používám nové techniky k prozkoumání svých oblíbených starých školních mistrů, jako Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, otvíráky 007 a další groovy řešení pro uvedení textu a obrázků do pohybu.
Musíte skutečně vychutnávat a asimilovat nové technologie a přístupy, stejně jako kopání hluboko do skutečných řemeslníků minulosti.
Pracoval jste na pohybové grafice? Odeslat odkaz a sdílet!